艺术展览平面布局,艺术展览平面布局图

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览平面布局的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术展览平面布局的解答，让我们一起看看吧。如何表现中国画艺术的画势美感？如何...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览平面布局的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术展览平面布局的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何表现中国画艺术的画势美感？

如何表现中国画艺术的画势美感？

掌握中国画的基本技能技巧并不难，难的是如何画出高质量的中国画。而如何创作出中国画艺术的画势美感，则是画出高质量中国画的核心一环。

首先要透彻理解中国画画势构成的基本原理。

关于中国画画势，前人已经有过很多评说，这里不再赘言。这里主要通过与西画艺术的比较来理解画势。

西画艺术追求的是立体视觉美感，而中国画艺术追求的则是平面视觉美感。

在立体视觉美感中，所画事物被虚化为一个立体感觉的平面＂映像＂。因为追求的是立体视觉感觉，因而艺术旨趣就特别在意如何利用空间位置的光***原理和色块对比，来突出事物的无***面表现出来的部分。

在平面视觉美感中，所画事物被虚化为一个平面感觉的＂映像＂，因此，艺术旨趣就不会放在所画事物像不像原来事物上面，而是放在了如何通过事物的布局及形态特征描画，来强化事物被虚化了的＂映像＂深刻性上面。

两种绘画艺术旨趣，引出了创作中国画画势美感的两个观察面布局：

第一，直立观察面布局：

将所画物像作立轴式竖向布局。或者完全等视距地画出物像；或者下部位为近景，上部为远景，略显出视距差异地画出物像。

围绕统一的美学旨趣，选择几组物像作有机组合，以求造成一种整体性的画势美感。

国画所谓的“势”，是指在绘画中描写对象的气势，是绘画中一种飞扬的、跃动的态势，吕凤子在《中国画法研究》中称之为“力的奋发叫势”。但是，“势”不是画面中的具象，是蕴含于“象”中的富有美感的神理。历代画家都十分重视“取势”、“得势”。唐吴融《壁画折竹杂言》有“枯缠藤，重欹雪，渭曲逢，湘江别。不是从来无本根，画工取势教摧折。”之句。画折枝竹，原来是为了取势，古人即使是画枝折枝，也必须取”势”，说明势在画中的重要性。近代陆俨少的《学画微言》专列“取势”一节，他论述构图时说：“第一要注意取势，一眼看去，耸神惊目，就能抓住人。”

在国画创作中，无论是山水，人物或是花鸟，首先要注重取“势”。

比如在山水画中的虚势，画出远山迤逦，留出大片水面。图虚实结合，繁密中见空灵，即极有远势。山水画家又往往***云烟吞吐以追求“势”的美学效果。比如描画连绵不断的群山，画出云雾弥漫、峰峦若隐若现的景象，画出烟云吞吐之势，这便是取势的美学特征。

花鸟画家也很注重“取势”。比如画墨竹在风中掀舞之势，或用折枝之法，画出松、竹的枝叶和梅的疏花，着意表现它们秀雅、清韵之势，充分体现“画工取势教摧折”的妙处。画人物也须“取势”，沈宗骞《人物画法》说：“夫行往坐立，向背顾盼，皆有自然之态，当以笔直取。”便是人物画取势之道。

要表现中国画艺术的美感，首先要了解中国古代品评绘画的基本原则——“六法”。

“六法”是南北朝时期生活在南齐时代的著名人物画家和美术理论家谢赫提出来的，他的著作《古画品录》，初步奠定了中国画理论的完整体系，提出了品画的艺术标准 ——“六***”，它包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面。六法对于画家和绘画作品来说，是全面的最高的要求，一般都是很难完全达到的，各擅一节足矣。

中国画是非常讲究笔墨的，“有笔有墨谓之画。”也就是说只要有了笔墨，才能称之为中国画，没有笔墨就不成其为中国画，或者说有笔无墨或有墨无笔，都不能算是好画。这说明笔墨对中国画来说是何等的重要。对于表现中国画来说，也必须懂得笔墨和看懂笔墨。一般认为，笔墨大胆、雄健、流畅、自然，给人一种力量的感觉，是好的，反之，笔墨轻嬴、困弱、滞凝，则是不好的，笔墨常关系着一幅中国画作品成败的关键。

清人笪重光在《画筌》中说：“实景清而空景现，真境逼而神境生，虚实相生，无画处皆成妙境。”

到此，以上就是小编对于艺术展览平面布局的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览平面布局的1点解答对大家有用。