艺术展览预期目标,艺术展览预期目标怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览预期目标的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术展览预期目标的解答，让我们一起看看吧。如何制定美术教学目标？幼儿园美术教...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览预期目标的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术展览预期目标的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何制定美术教学目标？
2. 幼儿园美术教育目标如何分类？
3. 学成一门艺术(比如绘画，弹琴)需要多长时间？
4. 艺术产生的目的究竟是为了更高效地表达还是为了让人感受到美？

如何制定美术教学目标？

课堂教学目标是对学习者通过课堂教学之后将能做什么的一种具体、明确的表述，是最具体的教学目标。设计课堂教学目标是教师必备的职业技能。作为一名教师，首先，必须全面了解课堂教学目标的功能，对课堂教学目标的重要性有充分的认识，解决了为什么要设计课堂教学目标的问题；其次，必须知道课堂教学目标的领域和范围，解决课堂教学目标包括哪些内容的问题；最后，必须掌握编写、表述课堂教学目标的方法，解决如何编写、表述课堂教学目标的问题。上述问题对于全面、清晰地呈现课堂教学目标，提高教师设计课堂教学目标的水平，改善课堂教学的质量具有十分重要的作用 制定课堂教学目标时，教师应把它放在教育目的、课程目标、单元目标的背景中加以思考，否则就可能犯只见树木，不见森林的毛病。 正确解读课程标准、认真研究所使用的教材、客观分析校情及学情，是正确制定课堂教学目标的前提，也是依据。 三个维度是总体的要求，是方向性的宏观概念，但编写具体的课堂教学目标时，应根据不同的课型有所侧重，不一定面面俱到。 以下是在平时听课、评课中发现一些教师在设计课堂教学目标上存在的问题，供大家评论时参考。

1、 课堂教学目标太笼统、抽象、不够具体、明确，缺乏可操作性、观察性以及可测量性，不能有效发挥指导教学的作用，也给日后进行教学评价带来了麻烦。

2、重视教目标，忽视学的目标，在表述课堂教学目标时，主语都是教师，学生总是作为宾语出现，大都使用使学生的句式。

3、整堂课没有教学目标，开无轨电车，踩着西瓜皮，滑到哪儿算哪儿，教师教到哪里算哪里，教学的随意性很大。

4、 课堂教学目标存在着明显的重动作技能、轻认知目标的倾向。尤其是忽略对美术基本概念的认知和对美术文化的学习。 教材的水平一般都会拔高，我们应从实际出发降低目标、要求与难度，尤其是农村学校。 从教学技能入手，如教学策略、方法、手段的选择与运用，因人因课而异让学生学会学习，就是要教学生学习方法，达到授人以渔的目的

幼儿园美术教育目标如何分类？

1、认知目标

1) 初步认知绘画的工具和材料。

2) 学会辨别红、黄、蓝、绿、橙等几种基本的色彩，并能说出名称。

3) 学会辨别和感受直线、曲线、折线及各种线条的变化。

2、情感目标

培养幼儿对绘画的兴趣，能愉快大胆地作画。

3、技能目标

1) 学会使用蜡笔、水彩笔、棉签等工具进行涂染。

2) 能画出直线、曲线、折线，并能表现线条的方向、粗细、疏密。

3) 学会用圆形、方形、长方形、三角形等简单图形表现物体的轮廓特征。

学成一门艺术(比如绘画，弹琴)需要多长时间？

天赋极为重要，后天努力亦很重要。

如果天赋够好1·5万小时也许可以；但仅靠努力＋平淡的天赋与感悟，大约不少于三万到五万小时才会有所突破。

因人而异事物是变化的，远取诸物，近取诸身。

大家好！我是浩泽.

很荣幸来回答这个问题，绘画的种类有很多

比如：油画、国画、水彩、素描等等这些都属于绘画类。本人就是擅长油画，油画里面也是分很多种，有风景、动物、人物、雪景、景物等等，想要学会全部还是要花很多时间去学习的，鄙人不才也只学会了风景、雪景跟动物。

言归正传吧......

时间？这个问题谁都不知道，没有哪个敢保证您来我这里学绘画我多久就可以教会您。

说一下我本人吧！

记得那是2001年的第一场雪，不对...我们福建不下雪。初中毕业不到10天老爸就叫我跟着堂哥去泉州市的某一个画室学绘制油画。可能是根据我个人性格的关系吧，很快在学徒的第三个月起师父就给我300元的颜料补助钱，人生第一次领工资，那种成就感爽、爽、爽。一直到学徒的一年时间就可以把我绘制的油画，没有经过师父改进就可以卖给专门收购油画的外贸商。

总结：勤奋学习、多看、多想、多做。

我是浩泽，大家喜欢的话记得关注。

把一门艺术学成，需要多长时间？

首先要看有没有艺术的灵性和悟性，其次有没有持之以恒的毅力，再次要看学习的深度。

所以说，时间不是绝对的，因人而异！

我是在美术行业，可以和大家聊一下关于美术的学习。

短时间内只能学习到绘画方法、步骤，而且只是学绘画里面的某一个科目，比如素描、彩铅、水彩、油画、国画等。

如果上升到学习绘画艺术的高度，是远远不够的。因为绘画里面包含的种类很多，而且每个门类都有相通和相承的关系。

比如，素描是绘画的基础，如果没有这个基础就去学色彩或者油画，在造型能力上是会有很大限制的。再比如，速写是绘画中用线的基础，没有这个基础，在人物造型特征的把握上就会有所欠缺，造成画面不生动、呆板的面貌。

所以说，短期的学习只能学会怎么画的问题，而不是解决怎么能画好的问题。

学画画必须要经过时间的积累，在这个过程中锻炼手的熟练、提高对画画的认识。我们都知道的美术艺考生，培训周期都是半年到一年的时间，而且这段时间是集中式地学习，每天从早到晚都在接受训练。

在这段时间里，大多数学生能够掌握素描、色彩、速写等绘画基础，而且有的学生能够画的很棒。

学一门艺术要花多长时间，如绘画，弹琴，这就得看你学习的深度，比如绘画，学点简单的素描，配点绘画理论知识一两年可以，但如果你天赋不高估计会更长些，要再向深度学习，比如水彩，油画等又要花上一两年才算入门，但要画得精，画得好，还要花更多时间去临摹，有些绘画爱好者花了一辈子也就那水平，。拜名师，网络炒作是捷径，但代价很高，一般人玩不起。[捂脸]

学成一门艺术？这要看怎么成的，比如学画学皮毛，到入门再到可以创作作品。还是到可以职业谋生。

先不要说成大师。

如果最简单的学习画国家每天至少5小时，从学习各种毛笔，宣纸以及各种颜色的颜料调配，了解怎么起笔。玩会至少一年时间。再3到5年时间入门。

如果要深入做好须要一生的时间。所谓少壮功夫老始成。

任何艺术都没有捷径可走！

艺术产生的目的究竟是为了更高效地表达还是为了让人感受到美？

艺术是价值观的外延，价值观是人生观的外延，人生观是心地，所以艺术是灵魂的感悟和表达。声 乐 舞 画 技，如果你技巧娴熟，又倾心表达自己的感悟时这可能叫艺术。最少你自己认为是，你在认真表达，想要引起最大的共鸣那得属于合道、合真善美的感悟才行。

用唱歌来举例，编曲的表达和词[_a***_]价值观同一这支歌很和谐，表达舒缓快乐的心情这支歌很优美，歌者演绎到位打动人心。《我的梦》这支歌是女人唱开的，但如果是男声主唱更有力，女声副唱再加和声，这支歌绝对不是现在的状况。但你能说这歌现在就不好吗？是能更好。就是说，感受在每个人是不一样的，欣赏水平是一个人的理解能力，你觉得美好不等于大众都认可。同样，自我感觉良好的作者一定能找到人共鸣吗？也不是。

艺术是种表达，但我们不一定能从中感受到美，也不是所以的表达都能称为艺术。流行的如果是流俗的、不表达美好的事物和情感，过一阵就没声响了。所以孔子说“民之善者而导之”，同样思维层次不一样民意有价值观附从，民意不一定是符合善的。为什么说到人生呢？艺术是一个人对人生的感悟和表达，吴冠中告诫自己的孩子不要专业从事绘画，道理就在这里面。你若有天赋，再有人生经历来丰富你的感悟，你的表达能更好。天赋所在的事，被强迫表达很难受，没有吸收消化的时间反而揠苗助长。没有天赋还从事艺术，那就是个笑话，而且关键是艺术在名和实之间并不一定能配比。基本的来说一幅画整体还是要表达一个内容或者情绪，嘛也没有也能吹捧起来的也有啊！

感受美，是感受共通的灵魂感悟，人性唯真为善美。但在艺术的范畴，真实的不一定就是善良美好，艺术存在提炼和个人风格。咱们这么总结：艺术是为了表达***，但不一定就能达到这个目的；而艺术的产生是为了表达感悟并交流，如同语言的产生是为了表达和交流思维。艺术经过了整理，你用高效表达不如用集中表达合适。

您好，这个问题太好了，艺术到底是为了表达什么呢？很多人认为艺术一定要美，无论哪种门类的艺术产物都要漂亮，甚至完美，持有这种观点的人一般有着传统的审美观。当然爱美之心人皆有之，美丽的花朵，没有一点残缺。健美的身体，没有一丝赘肉……美一直是艺术上的经典符号。

然而又有些艺术家创作出了不一样的艺术品，在这里我想说说萨尔瓦多.达利，他也是我最喜欢的画家之一。在他的艺术作品中我们很难找到传统概念里的美，扭曲的人脸，残破的身体，怪异的梦境，甚至有时会觉得恐惧。但当你了解到他创作时的时代背景，你就会明白为什么他要画这些了。战争给他带来了不安和恐惧，战场上支离破碎的尸体，给了他创作的灵感，他想把他的情绪释放出来，并传达给更多的人。结束战争呼唤和平这就是他要表现的态度。

我认为，美的，丑的，甚至恐怖的，忧伤的都可以是艺术的传达，因为真正的艺术是真实情绪的映射和传递。希望每一位艺术家都能做“实话艺术”，不要让艺术变质，虚伪。

我觉得艺术家的初衷是表达个人情感，在传递个人情感的过程中让人感到了美。所谓传达的美只不过是艺术家情感表达的附属品。所以那些只传达美却不传达情感和观念的艺术作品并不属于真正的艺术品，只是所谓“行画”、“糖水片”等等～～～

到此，以上就是小编对于艺术展览预期目标的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览预期目标的4点解答对大家有用。