
现代手法演绎传统艺术作品,现代手法演绎传统艺术作品有哪些

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京剧是中国国粹,我们该如何做好京剧的传承?
经过二百年的风风雨雨,中华民族的国粹象万古不败的长青树一样,永远挺拔在中国艺术舞台上。京二簧深深埋在中国百姓们心中,人民需要自己的艺术,人民热爱自己的艺术。从京剧诞生到现在,有多少京剧前辈呕心沥血为京剧艺术而献身,为创造京剧的精华而贡献一切,一代又一代把传承和发展京剧视为生命,才使得京剧艺朮百年不衰永放光辉。历史在发展,在当今开放社会里特別是受到多元文化的冲击下,传承和发展京剧是件十分重要的大事,一切热爱国粹的百姓应该站在传承京剧的前例,大胆地宣传京剧,为发展京剧艺朮贡献力量,尽管当今在开放的今天有困难但决心不能动谣,一定让京剧艺朮之花永远开放青春不败。传承京剧任务繁重要做到:(1)专业演员走下舞台到百姓中去广泛宣传京剧国粹,让人民享受京剧精华了解京剧历史,通过表演让百姓接受京剧,一招一式吸引人,精美唱腔拨动心弦,让京剧美和情的表现抓住百姓情感,让艺术征服百姓。特别是到青年中去宣传京剧尤为重要,京剧发展看青年,一定把青年争取过来,有青年才能京剧的未来。(2)狠抓票友社团。票友社团是群众京剧爱好者的中间力量,他们来自群众,具有广泛性和普遍性。社团是普及群众京剧的纽带和桥梁,搞好社团才能推动京剧的群众性,使国粹深入每家每戸,京剧发展需要群众这是历史的结论。(3)从娃娃抓起京剧大有希望。要京剧走进学校,吸引更多的娃娃参加京剧表演,为他们创造更多的表演平台。从小使娃娃们懂得京剧博大精深,懂得京剧是中华文化的精髓,让他们从小热爱京剧,长大为京剧事业贡献力量。(4)为民而想优惠价格让百姓能看戏。经济市场表演讲价格,但一定从百姓实际出发,多为百姓提供优惠价格,让更多百姓和戏迷走进戏院观看表演,不能为得一票难倒观众,京剧市场没有群众就是空中楼阁。京剧发展靠百姓,只要大家共同努力积极宣传京剧,想办法并付之行动,京剧的明天一定会更加精彩。
京剧作为国粹,要想发扬光大,首先要放下架子,向地方戏剧学习。
我国自古以来,行成了好多地方戏,久盛不衰,什么原因?这些地方戏植根于地方,服务于地方,百姓喜欢。百姓们经常可以看到这些戏。有不少百姓还会唱这些戏。这就是地方戏发展的基础。
在农村,看个地方戏很容易。要想看个京剧,难了,上哪儿看去?
京剧要想发扬光大,就得让百姓们能看到,能喜欢,做到了这一点其他问题都好办了。
提起京剧,在我的脑海里已有深刻的印象。在60.70年代京剧可是不需要普及而普及到了大江南北,连我们这小小的村庄也时不时就有模有样地演一场。当时我们还是小孩,可有的样板戏到如今我都能大致唱出来。原来那时没有电脑电视,最好的就是大队宣传队的《大海航行靠舵手》的文艺演出。但是我们公社每年都要搞戏曲汇演,因此很多戏剧唱段都成了流行音乐,每个人都会唱。记得在学校每天不是《都有一颗红亮的心》,就是《穿林海》。而今电视电影发展太快,小孩上网打游戏,大人上网聊天,谁有闲心关注京剧。就拿戏曲进校园来说,本来是一件可喜的事,可是缺乏懂京剧的人,没法教学生,因此戏曲课只是个摆设。如果有检查大家做做样子,搞几本资料就验收了。要想发扬光大京剧,传承传统文化,就必须落到实处,让整个社会都重视起来,不能停留在口头上,要落在行动上。杜绝那些***把式,***检查,或表功的领导。经常性地搞一些京剧汇演,(是指校与校之间,区与区之间)加大力度,当“脱贫”样的攻克。只有这样,京剧的发展将指日可待。
谢邀。
目前来说,很难,难到没有可执行的可能。现在只能是继承下去,也就是让京剧还存在,还可以有常规演出,而不是变成博物馆和纪录片艺术。
至于很多策划的建议,比如多演什么的。关键在执行,说到底,排戏的费用和演出的各种费用怎么算?全部国家出?那回报是什么?抛开回报论,经常演,有多少人会去看呢?上座率多少?想去***的,掏的起来票钱不?有时间***吗?
咱们不需要做大范围的调研。看见我这个答案的,回答一下,你所在的城市京剧团的位置,演出的场地?你一年去看几次?你周围亲友去几次?你的职业和此是不是有相关?
也就知道京剧目前的土壤了。当然,全民京剧明星例外,那个属于明星,已经不完全是艺术来衡量。而是相信资本和市场。
这个问题太大了,大的可以写一本书了。不过,可以肯定的说让京剧复兴该是不太可能的事情,但是把京剧传承下去,通过努力还是可以做到的。下面尝试来说几点关于京剧传承的感受:
王珮瑜和张火丁合演《红鬃烈马》场面火爆
一,明星演员的带头作用。这里的明星演员,并不单是“角儿”的意思,它是同时在戏曲界之外的***圈甚至公益界等有知名度和影响力的人。
比如王珮瑜,不仅认真演戏,还在《奇葩说》《跨界歌王》等***栏目中传播京剧,也因他的个人魅力取得了很多年轻观众。
二,教育普及。目前国内戏曲教育的专业学府中国戏曲学院带头开展“高参小”项目,所谓“高参小”,就是戏曲学院的专业学生到北京的小学中去进行一些戏曲普及,除了讲述一些戏曲的常识之外,还会身体力行的教孩子们一些经典的戏曲小片段,让孩子们切身感受和体验戏曲,这是提倡很久的“戏曲要从娃娃抓起”的一种成功的落实和实践。
三,环境引导。每一个事物都有自己的发展轨迹,我们不应否认戏曲现在势微,也不要盲目自信戏曲一定会“大地回春”。应该适当在文化环境,传媒渠道中渗透一些戏曲的元素。
四,传媒影响。关于戏曲的话传播,不管是网络也好、电视也罢,都可以做一写戏曲相关的栏目,比如前段时间北京电视台的《传承中国》以及接下来央视要播出的《中华戏曲大会》都是不错的栏目,知识这些栏目在形式上应该更活泼一些。之前,世界博物馆日的时候与“抖音”平台合作推出的一个H5,就刷爆的社交平台。
到此,以上就是小编对于现代手法演绎传统艺术作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于现代手法演绎传统艺术作品的1点解答对大家有用。
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