艺术交流平台特征分析,艺术交流平台特征分析怎么写
摘要：
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术交流平台特征分析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术交流平台特征分析的解答，让我们一起看看吧。文化交流包括哪些方面？现在... 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术交流平台特征分析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术交流平台特征分析的解答，让我们一起看看吧。
文化交流包括哪些方面？
尊重才能交流，才能理解比较好的，才能进步，包括文学艺术哲学思想科学技术等，文化包含多少种，就可以有多少种交流，从交流人，有可以分为组织交流，个人交流，文化也可以按时期分。文化交流促进文化的进步，人民生活水平的提高，世界的发展。
现在网络上有哪些比较活跃的美术社交网站或者论坛？
对于现在的美术学习者来说，我们现在处于一个高信息网络化的环境下，可以获得大数据带来的信息海洋。我们可以学习的途径越来越宽泛。想学习交流不仅可以通过线下去学习，也可以通过网络去获得更多的知识。而且随着5G的到来，知识的获取途径更加便捷，更加深度，更有利于学习者通过不同的学习渠道获得不一样的知识感受。而且今后通过网络自学成才也变得更加容易。随着智能化网络环境的到来，人们会过获得史无前例的学习体验，所以，选择优质的社交网站就能带来更多的知识感受。就目前网络上比较活跃的美术社交网站我推荐有以下几类：
第一类：艺术鉴赏网站：
第二类：艺术收藏网站
第三类：艺术高考网
- 中国美术高考网
- 51美术网
- 美术宝***
第四类：书法类
- 少儿美术网
总之随着网络技术的发展，人们能够获取信息的途径越来越丰富多彩，无论是欣赏、收藏还是学习，都可以获取很多活跃的美术社交网站，学无止境艺海泛舟祝大家都能找到适合自己的网络社交平台。
我是谷风老师希望我的回答对您有所帮助
作为一个骨灰级的图片收藏控，我补充3个吧，都是最顶尖的，应该也够用了。
前两个是国外的，需要***，语言不是问题，浏览器自动翻译网页，没有障碍。
1.日本p站(pixiv)，15年注册用户就达到2500万了，以插画，漫画，动漫二次元向为主。
虽然是日本的网站，但是在世界范围内的影响力非常的大。其中不乏东南亚，中国甚至欧美的很多优秀画师，都是p站的忠实用户，甚至p站的中文用户在没做限制之前达到了整个p站活跃用户的两成。
很多喜欢绘画和插画动漫二次元的爱好者(包括我)，找图第一反应就是上p站，可想p站的地位和价值。
你不仅能看到很多世界级的大触作品，也照样有各种小白画手发着歪瓜裂枣的绘画在和别人交流。
每一个水平的人，都能找到自己的存在感，并且不断进步，p站上只要坚持在画画的画师，几乎每一个，你能看到他前几年画作和最近画作的巨大水平差异，这才是最令人感动的，只要在画，没有放弃，就会有巨大的进步。
2.ArtStation是一个在线综合CG视觉艺术网站，集游戏、电影、媒体和***等行业的主流艺术作品展示平台。在上面有很多神级的大触，高手遍地。而且作品类别众多，游戏、影视、动画、***、建筑、工设、机甲……视觉艺术类的，真的是想看什么看什么。
3.国内的:乐艺。
国内网站，直接搜索打开看下里面的绘画作品，你就知道水准很高。很多水平很高的画师。我就不再长篇介绍了。
中国美术网，普象设计，中国艺术家网...但是现在很多公众号比这些美术网之类的做的好太多了……还有就是西瓜视频很多大师的指导[_a***_]，艺术赏析都很到位……个人觉得没必要关注太多网站，以精为主……留几个好的常关注就行。
有没有听过艺术思想这个词，它是什么意思？
艺术是按美的规律性，表现出思想内容的审美艺术性。艺术思想是艺术作品的灵魂，思想决定着艺术，艺术又反作用于思想。艺术作品离开了思想就是唯心主义艺术，若离开了艺术就是摆设品，艺术是思想性与艺术性和谐的统一体。
艺术的思想性，是作品的内容所反映的社会生活展现出来的真实性。取决于艺术家思想的高度、三观正、对社会生活认识的深度，与艺术家的审美情感和艺术风格相结合，创作出具有思想性与艺术性相融合的高度完美的艺术作品。
艺术思想是反映艺术家的审美思想，艺术家的思想总是同丰富多彩的社会生活的形象紧密相连。艺术家的思想在艺术创作中，总是伴随着自己的思想情感进行艺术创作，表现出艺术作品的思想主题和艺术特色相互统一的审美价值。
我国是社会主义国家，要求艺术家以马克思主义的世界观和方***为指导，深入社会生活体验出现实的感悟，收集有典型的素材，以自己的审美思想、艺术手法、艺术风格创作出人民大众喜爱的审美理想的艺术作品。
对于当代艺术作品，我当然理解他们在表达什么，也明白他们表达的方式和技巧，也能感受得到那些外延信息，这并不是很难的一件事，只要具有一定的背景知识基础。但我并不觉得它们有什么价值，我为什么要通过欣赏艺术品这种低效率而又含混不清的方式来了解这些思想。去掉这些艺术品身上的所谓“理念”、“精神”、“思想”。
当代艺术的核心是以艺术作品为载体传递各种思想，讲究的是使观众产生的感觉与冲击。然而平心而论，我完全不觉得这些“感觉”有什么与众不同的独到之处以至于非要通过欣赏艺术品的形式来获得不可，这完全是走上了邪路。就好像一个聋子非要成为一个歌唱家一样，你再努力，再有天分，也唱不出天籁之音。作为载体，你的艺术品再牛逼，其所蕴含的思想深度也被几页文字超越。作为艺术品的价值所在，其内涵也完全不适合通过艺术表达。最后只是得到了一个高不成低不就的结果。
我一直认为，绘画、雕塑等作为一种艺术形式，其核心价值仍然是作品本身，现在反而是电影游戏***产业的视觉效果从业者们，继承并发扬了绘画形式的优点，通过各种***作品展现了这种艺术形式的魅力与美感所在。
有，第一次听是在高中语文的阅读题中，经常会出现一个问题“本文作者想表达的艺术思想是什么？”。
艺术思想其实就是作者想要在自己的作品中表达的深层思想，也就是作者想表达的本意。每篇文章想表达的艺术思想都是不一样的，就像陶渊明的“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也，山水之乐，得之心而寓之酒也。”作者这时的艺术思想是想通过表面和朋友饮酒，其实是想欣赏山水美景，作者借助与朋友饮酒，表达了对大自然的喜爱之情的艺术思想。我国古代有很多作家写文章时表达自己的思想感情时都运用了各种不同的艺术手法，来表达自己的艺术思想。
就像“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”这句诗，运用了比喻的艺术手法来表达作者对西湖美景赞叹的艺术思想；还有“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，作者运用了夸张的艺术手法来表达自己和朋友之间的友谊非常深的艺术思想；像“落红不是无情物，化作春泥更护花”，运用了拟人的艺术手法，来表达作者对一些付出者歌颂赞美的艺术思想。
综上所述，我认为艺术思想，就是作者想要表达的真正思想，只不过他运用了一些修辞手法，把想要表达的真正含义委婉的说了出来，也就产生了艺术思想这个词。
有文艺（文学、艺术）思想这个词，当然就包括艺术思想了。艺术思想是艺术的理论指导。艺术没有思想岂不等于没有灵魂？没有灵魂的艺术不叫艺术。因为艺术是通过美的形式与欣赏者进行心灵沟通的，它也是创作者心灵的载体。所以艺术思想是艺术创作的灵魂。
首先，我们要知道搞艺术的脑子里需要有什么。
艺术的前提就是幻想与想象，把脑海中的幻想与想象具现化，达到让人们欣赏的程度，也就成了艺术表现。
所以艺术思想可以说是人们对一个未具现具有欣赏性的物事所表达出的幻想与想象。
中西方艺术的差异与源流是什么？
东西方艺术的差异是:东方含蓄，西方直白。东方写意，西方写实。东方留白，西方弥满。东方壮阔，西方特写。东方意境，西方意象。东方抽象，西方具象。东方韵书法，西方变象画。东方端庄，西方奇特。东方玉美，西方钻昂等等等等，不一而足。
东西方艺术的源流是:东方人为本，西方神为尊，东方儒树人，西方教立神。东方孔丘诗经，西方荷马史诗。东方天人合一，西方***神授。东方天地之中，西方罗马希腊。东方嫘祖，西方海伦。东方观音，西方宙斯。东方文以载道，西方脱神自由。东方屈原雪芹，西方巴尔扎克。东方李尔王传，西方尹利亚特。东方女娲包羲，西方宙斯玛丽。东方瓷器花瓶，西方油画女神。东方诗之国度，西方小说天下。东方大禹治水，西方众神争美。东方地狱变相，西方但丁神曲。东方吴道子，西方拉斐尔。西方丘比特，东方厢红娘。东方红楼梦，西方红与黑。东方唱大戏，西方话本剧(认同请关注)。
何为艺术，艺术是宏观概念，也是个体现象。
艺术是通过捕捉与挖掘、感受与分析，运用技巧、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡，它可以是一幅画、一件物品、一段影像、一段声音等等。
但是无论从视觉还是感觉上出发，我们会发现它们也不尽相同。
于是便将艺术存分为流派，即中国艺术与西方艺术。
同属于艺术的它们，不仅存在明显差异，而且还有着共性。
（此图片来源于网络，如有侵权请联系删除）
中国传统艺术注重的是人与自然的关系，讲求的是天人合一，物我两忘的境界。
它突出自然在人心里的感受，所谓上善若水，便是如此。
中国艺术多以含蓄的手法来表现自己。
而在西方艺术中，讲求的则是一定的逻辑顺序，他们对于物品的认知是客观的，而且西方在艺术形式的表达上多以直白、夸张的手法。
中西方艺术发展史作为两种不尽相同的艺术文化，其存在的异同是多方面的，也涉及到历史、文化等各方面的因素。需要结合史料文献，逐步窥探中西方艺术史发展过程源流始末，将涉及到其核心区别的内在精神的异同作为本文论述的重点。针对题目简述如下：
一、西方艺术发展
1、古罗马后期开始，一些作品已经开始表现人物内心的精神世界，这为当时的艺术注入了新鲜的血液。；
2、古罗马后期开始，一些作品已经开始表现人物内心的精神世界，这为当时的艺术注入了新鲜的血液。
3、文艺复兴时期的艺术总的来说继承了古典，但同时，它在继承这一基础上有了变化，可以说，这种继承是一种回归，但又不是完全的回归。
4、到了十八世纪，艺术家们这种由注重外在转移到表现内心世界（以外在表现内在）的趋势更加明显，但仍然还有一部分固守古典，比如安格尔，仍注重人体，并没有通过形体注重人的内心世界，而鲁本斯和德拉克罗瓦则更加注重通过形体表现精神内心。
二、中国艺术发展
艺术作为我们人类一种特殊的精神活动，一部中国艺术史也就是一部我们中华民族的心灵史。对中国艺术的研究不能仅停留在艺术现象的观照中，更应该深入思考该艺术现象背后的艺术精神。本文将中国艺术史中所体现出的艺术精神归结为远古图腾、儒家精神、道家精神、禅宗精神以及受西方现代、后现代思潮影响的中国现代、后现代艺术精神。
你好亲，很开心一起探讨，中西方艺术的差异和源流
艺术创作，比如绘画创作，是以一个时代，一个国家，一个地域文化为根基的
艺术家创作，必然受时代，社会，风俗，地域文化所影响
当地域文化发展为成熟的根基之后，地域绘画也兴起
欧洲的文化体系，中国文化体系，造就了中西方两种思想不同，技法不同，表现手法不同，材料不同的绘画体系
文艺复兴时期的欧洲油画，以客观写实为重，你可以从西方经典油画中看见清晰的形象，可以看出西方油画家扎实深厚的绘画基础，科学严谨的绘画技法
西方油画家，善用比例，造型，明暗，光影，解剖，空间，在画布上塑造真实客观的世界
西方油画，以欧洲文化根基创作
欧洲文化，源头起源于古希腊 哲学家毕达哥拉斯，主张世界的一切由数构成，造就了古希腊雕塑追求完美的数学，比例为创作理念
说到“艺术”二字，又是一个引发人尽情遐想的话题，古今中外产生的种种艺术品都是民族文化的重要组成部分，是具象的、可视的，艺术的发展过程是历史的见证、文化展示的具体历程，两者相结合，于是产生了奇妙的效果，产生了美，那么中西方艺术的差异与源流是什么呢？
中西方艺术的差异与源流
人类文明诞生开始，艺术就随着出现了，有人类文明，就有艺术，这在整个世界都是一样的，关于中西方艺术的源流在哪？我们可以从中西方艺术所要表达的宗旨来寻求突破，开篇已经说了，艺术的发展过程是历史的见证、文化展示的具体历程，两者相结合，于是产生了奇妙的结果，产生了美，
中西方艺术表达的宗旨都是“美”，“人与自然”之美，这是一种和谐之美，新石器时代是中国绘画艺术的萌芽时期，这一时期的绘画作品是远古先民的重要艺术创造，这些绘画中的图像或是反映了原始社会人类的生活、生产状况，或是表达了原始先民对自然神灵的敬畏与崇拜，或是作为原始部落图腾标态，
在西方迄今为止年代最久远的雕塑，是用猛犸象牙雕刻出的将猫科动物的头与人体相结合的奇特形象，其中蕴含着何种意图，今人已不得而知，出现时间稍晚于象牙雕的“维纳斯”的女性裸体雕像，我们都知道维纳斯是神话故事里的人物，综上所述，这也说明中西方艺术的源流来自于自然神灵、宗教神话，也就是“人与自然”、“神人合一”的艺术宗旨，
至于中西方艺术的差异，那就更容易理解了，西方最早的雕塑是***的维纳斯，从视觉审美效果来讲，这是给人一种开放大胆直白的审美，中国最早的绘画作品描绘的是人们的生活，以及对自然神灵的敬畏与崇拜，这就是一种保守含蓄内敛的的审美，总而言之，中西方艺术的差异是，各自文化导致艺术表观形式的差异。
到此，以上就是小编对于艺术交流平台特征分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术交流平台特征分析的4点解答对大家有用。
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