未来 艺术展览图片,未来 艺术展览图片大全

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于未来 艺术展览图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍未来 艺术展览图片的解答，让我们一起看看吧。作为艺术爱好者，你认为未来的艺...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于未来 艺术展览图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍未来 艺术展览图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为未来的艺术会是什么模样？
2. 人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？

作为艺术爱好者，你认为未来的艺术会是什么模样？

未来的艺术

20世纪上半叶，人们对艺术的定义结论是：艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能。事实上，也是如此，在20世纪晚期开始，诞生了许多比抽象还要抽象的艺术，比如，抽象绘画、抽象书法以及奇葩的行为艺术，就连“口才”也成为艺术了……。

或许18世纪乃至19世纪末期的艺术家都想象不到20世纪末期的艺术会是这等模样，只能说明一点，人类的想象力是无穷无尽的丰富，只有观赏者想象不到的，没有艺术家或创作者做不到的，所以说，未来艺术的模样，要么是复古，要么是继续抽象（生活化的抽象），

未来艺术究竟是复古的比例更大，还是生活化的抽象的比例更大，这很难讲，取决于那时期的“艺术体制”，艺术体制若将复古作为潮流，那么未来的艺术家就围绕复古主题进行创作，所谓“复古”，就是继承传统艺术文化，比如，添加古典艺术元素，或者说纯粹就是古典艺术为主流，

艺术体制若是将“生活化抽象”作为潮流，那么未来的艺术家就是大显身手，各显神通的进行创作了，想如何抽象就如何抽象，或许还会出现“集体生活化”，就是一大群创作者或艺术家共同创作完成一幅抽象艺术作品，每个创作者的思想情感都在同一件作品中展现，当然了，未来有可能***都是艺术家。

我觉得未来的艺术是什么模样要取决于社会的发展，艺术应该是要超越社会的，领先于社会的，但是很可惜，现在还达不到这种境界。目前艺术只能反应当前社会，跟着整个社会的主旋律而走。

文艺复兴时期的作品，一说到文艺复兴就会想到很多绘画作品，但是文艺复兴是一场社会性运动，而他表现在各个方面，在哲学、诗歌、文学、建筑、自然科学、甚至经济领域都全面开花，是世界性的，泛学科的。

印象派的作品能很好地反应工业革命时期，这时候发明了照相机，发现了物体颜色变化是由于吸收光的不同，所以印象派的作品大多数都能看到光影之类的东西，还表现当时工业革命时期工人阶级的劳动形象。其实在领先的艺术作品也只是描写当时社会的情景，或者和当时的社会不可分割的。

未来的艺术，恕我学识浅薄，不敢大胆猜测。

经历限制了我们想象力，未来艺术一切皆有可能！艺术包含很多方面，我是从事播音主持艺术工作者，我仅以播音主持艺术做下设想！

一、艺术高科技的体现。播音主持艺术将来会通过智能机器人填充主持艺术，他通过云计算把全世界最好的声音合成后将成为声音最动听，最不容易出错，形象最好的虚拟主播，可以配各种类型的声音，近乎完美。

二、各种艺术的融合呈现。播音、美术、动画、音乐、舞蹈、高科技声光电的结合成各种样态融合艺术，甚至时空转换各个历史阶段不同的艺术融合，美到我们目前无法用语言描述。

三、更多新型艺术的出现。比如目前比较流行的空间艺术或是建筑造型艺术等等将来只会更多未知新艺术呈现，满足我们的需求。

先让我们感受下目前正在实现的智能机器人主持人吧请看视频，有更多播音主持艺术问题请留言，必定认真回答。

未来艺术可能兼容性很强，但实际操作技巧有所忽略，正如现在艺术作品受网络各种艺术风格影响，看的多了不一定好，但是也不能不看一些好作品，在一定的艺术领域应该是没什么大问题的，但是跨境的包容并不是取其精华去其糟粕，很多是取了糟粕丢了原本的精华！

你好，感谢你的邀请。

这是一个***设定义的命题作文，每个人可能都无法去臆断。

面对未来，我们只能想象，却不可一锤定音！因为这其间，存在太多环境因素的影响，而环境因素，则与社会的发展息息相关，一环扣一环。

这就像道家学说所言，道生一，一生二，二生三，三生万物！

浩渺自然，心存敬畏，这是一种修行境界，亦是华夏文化之传承！

面对复杂多变的社会环境，与时偕行与时俱进，时时修正自己的观念，是艺术爱好者及从业者最基础的修行。

科技在发展，人们的思想在变化，审美观亦存在差异。因此，艺术在未来的走向，将更趋于多样性，且会不断颠覆及创新传统文化形态，形成古今中外，多元共存。

自从有了人类，就有了文化和艺术，这是不争的事实。

从结绳记事，到甲骨文的出现，从诗经到红楼，从唐诗宋词到乐府散曲，人类从生活中汲取和发现文化的价值取向，总结了许多许多宝贵的哲理及经验。因此，其产生，也绝非偶然。但是，变化与发展，则是必然！

最后，不妨大胆设想一下，随着5G互联网，尖端科技，人工智能及大数据平台的日益精进，艺术可能变得越来越多样化，越来越实用，越来越不像我们脑海中存在的固有的模样……

我们可能无法判断未来的艺术发展趋势，但不管如何，我相信先继承后发扬，都将是艺术未来发展的大方向！

以上，供参考！

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人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？

依山野耕樵之愚见，窃以为这两者的艺术性都是一样的，所不同的是创作者的艺术创造能力的高低而已。

就像《[_a***_]》这幅经典的巨著，欣赏者站在《蒙娜丽莎》的面前，除了叹服之外还是叹服。因为达·芬奇的绘画艺术实在太高超了，一幅创作于五百多年前的油画，即便是五百年后的摄影师，他们中的大多数人，都还是拍摄不出这么精美的画面来。

可是如果就此得出结论说：“人体油画的艺术性要高于人体雕塑的艺术性，”那么即使不是大错特错，也是相当的片面，相当的以概偏全，正好落入了“一叶障目，不见森林”的窼臼了。😂😂😂

不信您看，
比《蒙娜丽莎》问世还要早的《断臂维纳斯》，同样的是惊艳了世界。因为她是断了手臂的，所以才会具备了其它的《维纳斯》题材所不具有的美，一种不可***的残缺的美。《断臂维纳斯》出土后，有人对她失去了双臂而感到惋惜。于是，有好事者又创作了没有失去双臂的维纳斯雕像。然而，不管这些好事者怎样挖空心思地去维纳斯补上双臂，比如说双手持剑，或者是一手拿着鲜花，一首拿着苹果等等……反正都赶不上没有双臂的维纳斯，没有失去双臂的维纳斯哀婉美丽！“画蛇添足”的中国古训，在这些给维纳斯添上手臂的好事者们的身上，得到了十足的验证效果。

看来，就如我在前面所说的那样：“不管是油画人体艺术还是雕塑***，只要创作者的艺术功力到了家。那么他们所创作出来的***作品，就是一样的具有永恒的艺术价值和艺术魅力。在油画***和雕塑***两者之间，并没有存在着一条不可逾越的鸿沟。至于它们谁才更有艺术性的问题，根本是不存在的。”





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到此，以上就是小编对于未来 艺术展览图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于未来 艺术展览图片的2点解答对大家有用。