国外太空艺术作品赏析,美国太空艺术家

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国外太空艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国外太空艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。海伯利安四部曲的艺术特点？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国外太空艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国外太空艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 海伯利安四部曲的艺术特点？
2. 如何欣赏评价绘画大师德沃夏克的油画画风？
3. 如何欣赏评价绘画大师西盖罗斯的油画画风？
4. 达利的雕塑作品《太空象》背后有什么故事？

海伯利安四部曲的艺术特点？

这是一部著名的太空歌剧经典、一部浩瀚壮美的星际史诗，充满着真实可信、面临艰难道德抉择的故事人物。

末日将临，宇宙中烽烟四起，七位一同前往海伯利安的光阴冢（Time tombs）的朝圣者，踏上前往光阴冢的征途，寻找他们生命中未解谜团的答案。他们的发现，也许会是人类得以解救的关键。

全套系列是一位经历地球灭亡的博学老者笔下的浪漫***，百味交杂，糅合了各种元素。如同所谓的凝结之空虚，在其中，所有有意识的生命，不管是活着的，还是死去的，都交织于其中。

一幅宏伟的***画卷，一个个真切的人物、星球、***轮番登场……霸主，驱逐者，技术内核，这是在这宏大的场景中登场的三国演义！

如何欣赏评价绘画大师德沃夏克的油画画风？

绘画***德沃夏克的油画画风

在19世纪后期，越来越多的艺术家不满于与日俱增的物质享受主义，而企图通过在内心深省宇宙与个人的真谛，来使生活富有意义，虽然他们对梦境的探索以及对人类感情的偏重并不总能产生所希望的结果，但他们确实创造了一种主体和象征的艺术，简称“象征主义”，其中，德沃夏克是象征主义的画家，

德沃夏克（1862～1927年）创作的作品给予了观众足够的想象力，比如，在他的《画鸟》那幅油画中，有两个长了翅膀的裸童，看起来像似文艺复兴时期宗教神话题材油画中的丘比特或者圣子，只不过这翅膀不是很清晰，这说明画家有意将虚幻的神话和现实区分开来，

德沃夏克充满能量的笔触和多彩的旋涡暗示了神秘隐晦的大自然中重要的创造力，

德沃夏克作品《画鸟》

德沃夏克笔下的画作，在人物、情景的构图以及色调的修饰处理，还是带有“浪漫主义”的画风情调，这和艺术家细腻的个性情感以及早期学习西班牙画家戈雅的作品风格有关，毕竟戈雅属于“浪漫主义”的绘画***，其画风怪诞、夸张，时常通过风景画的形式呈现出梦幻、激烈的虚实之境，这在德沃夏克的《画鸟》这幅画中也可感受到梦幻的虚实之境。

如何欣赏评价绘画***西盖罗斯的油画画风？

西盖罗斯，一位当代的南美画家。

在墨西哥，西盖罗斯是个***人物，他在艺术上有很高的成就，他不仅画油画，还是墨西哥壁画的开拓者，之所以说他“***”，还因为他是一位革命家，墨西哥***领导人之一，曾经7次被捕。

西盖罗斯的作品大多表现革命与斗争的题材，充满了革命的情感。

1919年，年轻的西盖罗斯曾经留学法国，在巴黎学习欧洲的当代艺术，3年后回到墨西哥，一边从事矿工工会的组织工作，一边坚持艺术创作。

1939年，西盖罗斯为墨西哥电力联合工会创作巨型壁画《资产阶级的画像》，画面占满了三面墙壁和天花板，还包括楼梯，此后又创作了纪念反***战争胜利的《新民主》。

西盖罗斯的画既有南美印第安土著的特色，同时又受到欧洲绘画艺术的冲击，两者的融合形成了一种新兴的艺术风格。

上世纪50年代，西盖罗斯曾经来过中国，并在北京举办了画展。

绘画***西盖罗斯的油画画风

西盖罗斯（1896～1***4年）与里维拉、奥罗兹柯都是墨西哥壁画运动的先锋人物，其中，西盖罗斯也是社会主义画家、雕刻家和石版印刷师，作品题材为大型纪念像，英雄气概场景和公众艺术项目，主题为墨西哥的民族标识、社会压制和革命，

他很少使用画架，因他认为画架是“布尔乔亚式”的资产阶级事物，反而更偏好使用商用或工业用的漆料油彩和绘画方法，比如瓷漆和喷枪。墨西哥的原始文化对西盖罗斯影响很大，他曾赴欧洲旅行数次，在巴黎接触到立体主义，又在意大利欣赏到文艺复兴时期的壁画，而这也是他创作中重要的艺术因素，

西盖罗斯常在画作中描绘英雄气概、肌肉结实的农民和日常生活中的劳动者——这些人抗击侵略者、专制集权的统治者和资本主义压迫者，整幅画作带写实主义元素的立体主义画风，美国时代周刊曾这样形容西盖罗斯：“西盖罗斯就像一盘红尖椒一样尖刻热辣，就像斗牛士的披风一样红。”

西盖罗斯笔下的《人类在地球上前进，迈向宇宙大同》这幅描绘人类发展历史的画作，实现了他创作巨型不朽***体艺术的梦想，同时也对建筑内外部加以[_a***_]，这栋艺术建筑比米开朗基罗的西斯廷教堂穹顶壁画还要大，因而被戏称为“西盖罗斯礼拜堂”。

西盖罗斯作品

达利的雕塑作品《太空象》背后有什么故事？

达利一开始是以设计一件珠宝的思路来完成这件青铜雕塑的，他选择了表达人类统治欲望的主题。大象的背驮着一座象征着埃及法老对其臣民拥有至高无上权力的金字塔。我们都见过大象，但恐怕很少有人近距离接触达利的太空象；大象是真实的，太空象是虚拟的。

达利的户外青铜雕塑太空象，高7.2米，重5吨多，其中象身部分700多公斤，四条腿中两条大的各有200多公斤，两条小的一条150多公斤、一条160多公斤，象身上背着的金字塔，有500多公斤，雕塑基座2300多公斤。“太空象”在全世界有三座宏伟雕塑，一座被西班牙博物馆收藏，一座屹立在伦敦泰晤士河岸边，第三座经历长期洽谈终于成功购入中国，这也是唯一一座可以流通的太空象雕塑，其身上的达利亲笔签名和“2—8”的编号以及权威机构的鉴定证书。

达利先生具有自己独特的艺术风格，他将对客观世界的具体描绘同梦幻中夸张、变形、荒诞和象征等手法结合起来，从而创造了一种介乎现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实”的“艺术境界”。1946年，一个电影工作室招集了11位艺术家画一幅名为《圣．安东尼的诱惑》的作品。基于这种要求，达利创作了一只行走在沙漠中背负着象征征服和权力欲望的方尖碑的大象。对达利而言，圣．安东尼对诱惑不是免疫的。他早期曾画过背负诱惑的马，表明生殖崇拜掌握一个又一个人。四只大象用无形的蜘蛛般的细腿站立在沙漠中，带来艺术、美、力量、欢爱和知识。这件源于绘画作品的雕塑，达利选择了权力的诱惑作为主题。

到此，以上就是小编对于国外太空艺术作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于国外太空艺术作品赏析的4点解答对大家有用。