国外艺术展览设计,国外艺术展览设计方法

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国外艺术展览设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国外艺术展览设计的解答，让我们一起看看吧。展览展示设计的分类有什么？会展设计...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国外艺术展览设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国外艺术展览设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 展览展示设计的分类有什么？
2. 会展设计专业就业前景怎么样？
3. 收藏艺术品时，你能区分出行画和艺术画吗？

展览展示设计的分类有什么？

一般可以分为以下几类

按展览动机与机能分

① 观赏型： 包括各类美术作品展、毕业设计展、文物展、珍宝展、民俗风情展等。

② 教育型： 包括各类成就展、历史展、古传展等。

③ 交易型： 包括展销会、交易会、洽谈会、博览会等。

④ 推广型： 包括各类科技、教育、新材料、新工艺、新设计、新产品的成果展

按展览内容分

综合型展览、专业型展览、展览与会议结合型展览、经贸展览、命题性展览、人文自然展览。

会展设计专业就业前景怎么样？

emmm，作为一名今年毕业的会展专业学生。也实习了两家公司。现在准备转心理学，一方面是兴趣所在，另一方面，也是有些跟预想偏差太多的落差。

眼界所及，肯定有所狭隘。这是讲一下我的看法给大家参考。

首先，我的学校不是一个排名好的学校，这是一个对这个行业有想法，还没来得及选大学和还想继续深造的同学有机会改变的大前提。

会展目前还是一个偏新兴的行业，但个人觉得，这个行业的相当一部分位置，会展专业的学生并没有“不可替代性”，很轻易会被英语专业、计算机专业、艺术设计专业等等所替代。个人学的专业全名是 会展策划与管理。这不是一个对新人友好的名字，有知名度的大小展，其实就那些，并不需要策划做什么，管理就不用多赘述了。

不过，之前认识一个学长，他攒了几年经验人脉，做了独立的艺术策展师，也有了一个自己的独立的小工作室。不过也是需要除了会展本身，要也额外掌握艺术和外语。

私以为，目前市场上更喜欢看到的是复合型人才，比如会展+技能，会更有发展前途。不然，仅仅会展服务，会前会后现场这些，是没有什么下限，但上限也就是你一眼看得穿的。

大概暂时想到就这么多，本来只是想改个名字的。看到了，匆忙写了些。加油嗷(ง •̀_•́)ง。想问问题，欢迎私信哦

收藏艺术品时，你能区分出行画和艺术画吗？

听说过“行画”这个名词的人，对其印象大多是媚俗、迎合一部分大众审美习惯的油画工艺品。既然称其为工艺品，自然也就谈不上艺术价值了。简单地说，行画与油画艺术的区别其实就是临摹与原创的区别。

惊龙轩多年前刚从美术院校毕业时，也曾短暂在一家油画公司（主要就是从事行画制作）工作过，所以对行画这个事还是比较了解的。

其实很多人对行画有一个误解，认为所有的行画都是些低档风景之类的媚俗的油画，这种说法并不全面。的确，有大量从事行画工作的人根本就没什么美术基础，无非就是学了些调色的基本技法，照葫芦画瓢，主要完成一些难度不大、对形体塑造要求不高的低档油画作品。题材也大多集中在静物和低档风景。

但是，行画其实就是商品油画，既然是商品，肯定要满足客户的不同要求。其中有很多客户（尤其是外国客户）都要画一些世界名画或档次很高的油画作品，当然都是临摹的仿制品。那时候我们听说国外对油画仿制品的需求量很大，就像我国每年都要更换挂历的习惯差不多。只要稍微有些艺术审美能力的人，太低档、太媚俗的东西肯定是接受不了的。

在惊龙轩工作的那个公司，就有很多和我一样从美术院校出来的学生，甚至还专门请了些职业画家，临摹一些难度很大、档次很高的油画作品。说实话，能够从事这个工作的人，收入还是相当不错的。惊龙轩临摹过一幅陈衍宁的人物油画，十多年前的单价已经近万元。对于一个刚毕业的学生来说，创作能力有限，画一下行画倒也是不错的选择。

我国很多城市都有集中从事行画交易的地方，最出名的当然还是深圳的大芬村。这座占地仅0.4平方公里的小村落，每年生产和销售的油画达到了100多万张，年出口创汇3000多万元，被国内外的艺术同行誉为“中国油画第一村”。

在大芬村众多的画师之中，有不少是各省市美术家协会的会员，有30%的画师毕业于正规的美术院校。原来聚居于东莞、惠州等地的画家也接二连三地来到大芬寻找落脚点。你要亲身去走一走，看一看，或许就会改变许多原有的对行画的诸多偏见。

除非你看到过或者了解过原创作品，否则很难分辨出一幅油画到底是行画还是真正的艺术品。需要说明的是，并非所有媚俗、迎合普通审美习惯的油画风格，都是行画。比行画更媚俗的原创作品同样很多。所以，如果从绘画技法和艺术效果的角度来看，其实行画与原创之间很难有明显的划分界限。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

行画是一种加工性，商品性的产品。艺术品是一种特殊商品，不[_a***_]为某种物质工具性，而是体现在文化方面满足人们的审美或精神需要。其差异表现在5个方面：1.行画追求他人之美，艺术品追求作者心中之美。2.行画不是唯一的，可有规律性的生产成商品，而艺术品是唯一的。3. 行画有一定的瑕疵 4.多数行画看起来是一样的，但注意看是有一定区别的，而艺术品则没有。5.行画过于展示局部细节，多数创作者要签名，而艺术品则不这样。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

行画的【行】就是“行业”的意思，也就是好卖的画。行画确切说算是装饰品。比如一些在市面上常见的风景，静物和人物。行画一般比较媚俗，色彩鲜艳，比较受大众喜爱。但是精神含量较少。无论是国画还是油画都有行画。

艺术画是有思想内涵的作品。包括现在的当代艺术。艺术画传递作画者的思想，精神性强。

纯艺术画，一般是艺术家通过自己的艺术功底积累，将自身的审美、思想、灵感实现创作的艺术结晶，创作目的只是为了表达自己的艺术境界

它具有独一无二的特点，创作完毕之后，即使是艺术家自己，也难以再找回当时的创作状态，难以重复一幅相同的作品，表现相同的意境。

而且行画就不同，多数都是以模仿、自我***、印刷***、媚俗制作来完成的画。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

“收藏艺术品时，你能分清楚行画和艺术品么？”

感觉这个问题，似乎应该这样提：收藏艺术品时，你能分清楚行画和原创绘画么？

因为行画也是艺术品，只不过是流水线上下来的重复产品，都是程式化操作的玩意儿，格调不高，没有唯一性，当然也没有收藏的价值。但行画还是有一定的艺术装饰性的，快捷酒店里就很多这种玩意儿。

行画最大的优点就是便宜（起码比过去印刷的挂历强），批量生产三班倒要多少有多少......

行画，一般都出自江湖野路子，甚至是完全没有美术功底的流水线工人之手，用笔用色机械僵硬，造型欠准，画面充斥媚俗匠气。

行画中，有时候一片树叶，能一个角度，点满整片森林…… 笔法呆板得惨不忍睹！在业内人士看来，行画的粗制低俗，还是一目了然的。——（看下面配图，笔法灵动原创绘画和呆板僵硬的行画，区别还是很明显的）

原创绘画，即使有些作者的绘画功力不是登峰造极，创意不是标新立异开宗立派，但作者多年专业学习练就的造型能力、用笔用墨和色彩修养，以及作者鲜明的个性、独立之思想等因素，多多少少都会融汇其画面中。

并且，原创绘画有唯一性，具备一定的收藏价值，即使画作收藏后，后来画价没有大涨，但原创绘画的欣赏性是自始至终存在的。没有第一，但您收藏了～唯一！

欧美人收藏绘画作品，第一是个人欣赏喜欢，第二才是保值增值，洋人还是个性！

行画和原创绘画，就业内人士看来，差别还是巨大的。收藏书画减少打眼，多学习美术知识多看画展，什么时候都是有必要的。

到此，以上就是小编对于国外艺术展览设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于国外艺术展览设计的3点解答对大家有用。