线的艺术作品图片彩色,线的艺术画

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于线的艺术作品图片彩色的问题，于是小编就整理了3个相关介绍线的艺术作品图片彩色的解答，让我们一起看看吧。中外美术史中有哪些点线面元...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于线的艺术作品图片彩色的问题，于是小编就整理了3个相关介绍线的艺术作品图片彩色的解答，让我们一起看看吧。

1. 中外美术史中有哪些点线面元素运用的特别好的作品？
2. 摄影中用线条作为“分割线”的案例有哪些，可以带图说明吗？
3. 怎样才能画出线条自由奔放，强烈而充满动感的绘画作品呢？

中外美术史中有哪些点线面元素运用的特别好的作品？

修拉的点

席勒的线

毕加索的面

• 修拉《大碗岛的星期天下午》

这幅画是由几百万个色彩点组成的，放大后可以看出，画中的人形完全是靠画笔点出来

再放大

这幅作品或许是点元素运用最好的。

• 席勒《黑发的裸体女孩》

这张作品最重要的装饰效果就是运用线条绘制的人体，画作将***的吸引力和厌恶感结合起来。

席勒的其他作品也体现了他对线条运用的精湛技术

• 毕加索《亚威农少女》

这幅画画面上一共有5个少女，或坐或站，搔首弄姿，在她们的前面是一个小方凳，上面有几串葡萄。人物完全扭曲变形，难以辨认。画面呈现出单一的平面性，没有一点立体***的感觉。所有的背景和人物形象都通过色彩完成，色彩运用得夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人很强的视觉冲击力。

摄影中用线条作为“分割线”的案例有哪些，可以带图说明吗？

这两个照片是通过不同的角度，使用相同的大光圈，利用不同的线条来表现花相同的状态。第一个是以房间的窗户为背景远远的形成一个框式结构，再加上对花的根茎的线条的捕捉形成了一个完美的图案。另一个则是以白色的背景为衬托，反映同花卉的不同展现形式。

谢谢邀请

这个问题我不知道理解的是否正确，下面是按我理解的进行了一些说明，有谬误之处敬请指正。

摄影中用线条作为分割线的，最多的要属水平线分割了吧，还有的是公路铁路建筑等，用天然和人造工程的线条来对画面进行构成。用于画面的表达和体现出一种平衡的美感。

下面我结合图来具体分析一下分割线在图中所起的作用，图片取自网络，仅做案例分析使用，如有侵权请通知作者予以删除

这张富士山的图片，使用了湖面做了水平分割，把富士山和水中的倒影完美地对称表现了出来。在风光片中这种类型经常使用。如果单纯拍摄富士山，画面就会显得单调没有动感。而把山的倒影表达出来，倒影的模糊，显示出湖面是一种流动的状态。这样的以实映虚：山实水虚，以动衬静：水动山静。更好地表达了风光的优美和灵动。

这是一张牧场围栏的图片。用地平线衬托出牧场的广阔，以居中的水平，代表着牧场像天空一样的宽阔。由围栏形成的放射线，把观众的视线引向天边的汇聚点。形成了巨大的深远的空间***感。同时，又利用了围栏的阴影，有机地分割出每一组色块，形成了图片的装饰性美的效果。地面被围栏和围栏的阴影分割成了黄，绿，棕极具造型的几何分割之美。

这种图片是我们常见的机场自动走道的场景，自动走道的放射性汇聚线，把视线引向了远端。同时天花板的几何构成有给我们营造了一种结构空间的造型美感。走道两边玻璃的反光，又表达出不同角度的视觉***。

摄影中用线条作为“分割线”的案例有哪些，可以带图说明吗？

拍摄人像的“分割线”案例，@柳侍墨 老师已经为朋友们分享了。我为大家分享一些拍摄景色中，“分割线”案例。

分割线，并不一定都是起到分隔的作用。

1、可以帮助我们取景：

利用光线营造出明暗变化，丰富照片，让所拍的景色，更有层次。

引导线构图、框式构图、S曲线构图等。

3、观察生活中的分割线，可以积累摄影经验，锻炼出摄影眼。

4、找准分割线，可以帮我们锻炼取景的角度，区别于普通人拍出的照片。

分割线，有哪些，怎么找到分割线？

路线分割做引导，光线分割有明暗。

框线分割帮构图，山川河流皆为线。

摄影中用线条作为“分割线”的案例有哪些，可以带图说明吗？

摄影中用线条作为“分割线”的案例有哪些，摄影构图元素中的线条作用有很多，做分割线是最基础的应用，还有视觉引导等作用。

一，地平线。

地平线，又称天际线，用来分割照片中的天地，一般要保证水平平直。

二，光影线。

光影线，明暗线，光与影，明与暗的分界线，分割画面明暗元素。

纵向及对角型引导线

横向及纵向型分割线

框架式构图线

表现形式为：地平线海平线，建筑边缘，各种图案，道路，光影交集线，护栏，林地及田野，河流，沙漠的明暗交界线，窗子栅栏，等等等等。

怎样才能画出线条自由奔放，强烈而充满动感的绘画作品呢？

练好书法才能画出线条自由奔放，强烈而又充满动感的绘画作品。

国画大师李苦禅先生曾说，书以画为髙度，画以书为极则。书法不行，你的国画线条质量就提高不上去。况且画好之后，还要题款，书和画是不分家的。

自由奔放的线条来源于书法大草，严谨工致的线条来于书法的楷书，所以练画的同时必须练书法。有人总结说学画时的时间分配，如果学习国画的时间是十分的话，三分练字，四分读书，画画不过三分而已。因为中国绘画是文化，而不仅仅是美术作品那么简单。这是中国画区别于西洋画的原因之所在。也是中国画的特色所决定的。

我个人认为动感而强烈的绘画作品，不全是自由奔放的线条画出来的。自然界中实物都是刚柔并济的，相辅相成的。相互对立的，又相互统一的。一幅动感强烈的绘画作品里面要包含这些矛盾而又统一的东西。

您好，我是 class="QIHEIHQb523b25e10c42d93 link-at" data-uid="2612088613376075" href="***s://***.wukong***/user/?uid=2612088613376075" target="_blank" 很荣幸能够回答您提出的问题。对于怎样才能画出线条自由奔放，强烈而充满动感的绘画作品，这一问题，个人有一些见解。

1，根据您的问题，个人理解为用最简练的线条表现出最生动的形体。达到这个境界难度有点大。首先最简练的线条需要扎实的基本功，还要对形体了如指掌，这就需要苦练N年，全看个人造化。

2，画出线条自由奔放，但要张弛有度，收放自如。自由奔放而不失形体的表现，不然线条再优美，也是站不住的。比如对比强烈的素描作品，调子很重很多的画面给人的感觉很结实，分量感很足。灰调对比的画面虽然没那么打眼，但非常耐看，给人一种舒服的感觉。调子恰到好处，没有多余，整体就显得格外的流畅。形体结构和体积感一点也不比重色调的“黑铁金刚”弱。

3，还有个重要的因素，看画什么，题材很重要。主题是静物那不搞点创意设计，很难奔放动感。可以找一些贴切的题材来创作。

总之，想达到理想状态，就要长期的积累，多看、多画、多想。

这里是 class="QIHEIHQ329d8386f1372cda link-at" data-uid="2612088613376075" href="***s://***.wukong***/user/?uid=2612088613376075" target="_blank" 欢迎关注、点赞、评论和分享。

到此，以上就是小编对于线的艺术作品图片彩色的问题就介绍到这了，希望介绍关于线的艺术作品图片彩色的3点解答对大家有用。