艺术作品格调的例子,艺术作品格调的例子有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品格调的例子的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品格调的例子的解答，让我们一起看看吧。林晓的绘画风格？艺术源于生活，...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品格调的例子的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品格调的例子的解答，让我们一起看看吧。

1. 林晓的绘画风格？
2. 艺术源于生活，且高于生活，有没有一个片段让你刻骨铭心？
3. 有哪些经典的西方绘画作品女性形象？

林晓的绘画风格？

林晓国画受敦煌壁画、宋徽宗、徐青藤、富冈铁斋、齐白石等影响；在国外的十载磨练、熏陶，使得他的油画处处可见毕加索、马提斯的神韵。其学贯中西，笔绘出了“林晓式”的独特风格。

林晓就是爱吸取西方现代艺术的突出例子之一，但从他的作品看，其根本源泉来自生活，是祖国的大地和人间启示了他的灵感，他丰富多彩的形式美中既融会了民族艺术的特点，且含蕴着隽永的生活情趣和幽默感。

他曾在南美住了十年，因此，画面中带有浓郁的异国情调，此幅作品为红褐色调，带有伦巴舞那样的强烈、奔放、抓人视觉的南美热情，与西方后印象主义的高更似有相通之处。这种简练大气的处理手法，极具大师风范。

艺术源于生活，且高于生活，有没有一个片段让你刻骨铭心？

您好，首先我个人觉得，艺术源于生活，也离不开生活，艺术与生活不分高低。他们互为对方的一部分。要说刻骨铭心的片段，我对《大话西游之大圣娶亲》的最后片尾最后几分钟的台词和表演是很记忆深刻的，您的问题让我最先想到的也是这部戏。

仔细一想，“刻骨铭心”太过言重了。

我对于艺术，只是一个为之驻足的观赏者，艺术之于我，则更像是我生命长河里汇聚而来的一汪细流，潺潺而过，滋润着我。

艺术这个词在我的心里就好比是把平淡无奇的生活变得更多姿多彩。

以前我总觉得觉得做个欣赏艺术的人一定要格调非常高。可现在我改观了，艺术应当是所有人都可以去追寻的东西，源于生活而高于生活，就是把我们生活像艺术一般看待，触碰。

大俗即是雅，大雅也有俗。雅俗共赏才更是大众艺术。

我热爱艺术，并不奢求多么绚烂。只希望它流动于我摄过的每一张小景，我画过的每一幅画卷。

声明 : 图片都是我自己本人所拍所画，感兴趣可以关注我。

好的艺术创作一向来源于生活而高于生活。

有一次从美术馆布展出来，已经是子夜，风很凉，觉得好冷，路灯高悬街上一个人也没有。

路边的树下有一丛白色的小花，迎着风恣意绽放，忽然就理解了什么是疾风知劲草。好坚强的小草，强风屹立绽放自己的光芒！

这个场景一直在我脑海中浮现。有一年想起来就画成一件小画自己很是喜欢也以此自勉。不久这件作品参加西安美术馆的一个小品展，有客人喜欢，如今也不知花落谁家，那夜的激励却一直都在。

最刻骨铭心佩服的还是最伟大的艺术家梵高，他痛苦的一生却创造出无数精彩作品，成就了他在世界美术史中的地位，让后世对他永远的致敬：

梵高生前曾有一个心愿“总有一天我会找到一家咖啡馆展出我自己的作品”。梵高去世百年，欧洲争相为他建造规模宏大的美术馆。梵高用自己的勤奋最终走上人类世界的艺术顶峰。

梵高于1853年3月30日生于荷兰北部一个牧师家庭，自幼性格孤僻、缄默而腼腆。18岁的梵高立志做一名画家。家里的亲人都不支持，只有弟弟理解支持他。他起初师从海牙画家莫夫，后来在法国南部的阿尔，结识了一批印象派画家，深受印象派和日本版画的影响。在阿尔期间，他画出了《向日葵》、《阿尔的吊桥》、《开花的果园》、《夕阳和播种者》、《伽赛医生像》等。

艺术从来不是拿腔作调，而是对生活的还原。

艺术高于生活指的是，艺术将生活层层展开，发现生活的真相或者是本质，将其表演出来。艺术创作和灵感，精练语言描述有序的故事情节，就使一本小说或其他的文学作品更加生动耐人寻味，所以说艺术来源于生活，而又高于生活！

刻骨铭心的艺术作品有很多，比如《可爱的中国》就是其中之一。

如果艺术不能高于生活，那么艺术就没有意义，所以说，艺术高于生活并还原生活，艺术它也是考验人的洞察力，需要有一双慧眼和热爱生活的能力啊！

有哪些经典的西方绘画作品女性形象？

有哪些经典的西方绘画作品女性形象？

西方的绘画经典很多，有很多画家擅长绘制美女的油画，这些作品至今深受人民欢迎，主要是他们塑造的形象十分逼真和十分优美动人，使人们看了后有无限的暇想，浮想联翩，因此，经久不衰，不仅在西方，而且在我国也受欢迎。

1，是《蒙娜丽莎的微笑》；

2，乔尔乔内的巜入睡的维纳斯》；

3，提香的《乌尔比诺的维纳斯》；

4，德拉克洛瓦的巜自由引导人民》；

5，布歇的《奥莫尔菲小姐》

6，巜无名女郎》

美的象征，艺术的源泉——浅谈西方绘画作品的女性形象

西方绘画对女性的描绘渊源已久，从古至今一直是经久不衰的表现题材，创作了无数的女性形象的经典作品。今天来聊聊，自中世纪开始发展至今，女性形象的绘画艺术风格都发生了哪些变化，并给我们留下了哪些经典的女性形象的作品。

——布罗格作品《赞赏》

一、中世纪——***教统治下的女性圣像画

在中世纪一千多年的时间里，宗教在推动艺术发展的同时，也极大地禁锢着艺术，属于艺术的黑暗时代。中世纪宗教绘画中对女性的表现苍白无力，是一种非写实、平面化的单一风格，画面中的女性形象有如一种符号化的存在。像十三世纪的《圣母与圣婴》。

——中世纪绘画《圣母子像》

二、文艺复兴——人文主义理想化的女性古典美

文艺复兴时期人文主义思想兴起，绘画中开始表现真实而完美的女性[_a***_]形象，造型也开始转向写实和传神。表现最明显的就是，宗教画中圣母形象已经不再是冷冰冰的宗教符号，变得易于亲近、和蔼温暖。像达·芬奇的《岩间圣母》和拉斐尔的《西斯廷圣母》《草地上的圣母》等，已经开始倾向于世俗化的表现。

——达芬奇作品《岩间圣母》

在文艺复兴时期开始出现了大量的女神形象，如波提切利的《维纳斯的诞生》、《春》，乔尔乔内的《酣睡的维纳斯》，以及丁托列托的《苏珊娜与长老》等等，反映了当时那个时代对人体美的肯定，同时又传达了社会对女性的态度。

——波提切利作品《春》

到此，以上就是小编对于艺术作品格调的例子的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品格调的例子的3点解答对大家有用。