著名艺术作品及鉴赏课程,著名艺术作品及鉴赏课程内容

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于著名艺术作品及鉴赏课程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍著名艺术作品及鉴赏课程的解答，让我们一起看看吧。艺术欣赏的方法有哪些？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于著名艺术作品及鉴赏课程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍著名艺术作品及鉴赏课程的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术欣赏的方法有哪些？
2. 世界上有哪些画家的艺术作品，既有欣赏意义，又有教育价值呢？为什么？
3. 西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？

艺术欣赏的方法有哪些？

一是文本分析法,就是你看作品的内容,根据内容去分析评价作者的创作意图,艺术风格;

二是知人论世法,你要了解作者的生平经历来了解他作品深层的内涵;

三是接受美学的角度,就是观赏者觉得好就是好,看到作品你会产生怎样的联想,都可以视为正常合理.当然,很多时候是三种方法一起用的.所以,艺术的感人力是无孔不入的,艺术也是没有国籍\年龄\年代\性别等等的界限.它带给我们美感,带给我们感动.如果要成为某方面的鉴赏家,你要找相关的专著来看,比如"中国画鉴赏","西方美术史"之类.希望能对你有所帮助.

世界上有哪些画家的艺术作品，既有欣赏意义，又有教育价值呢？为什么？

中国唐宋元明画家，西欧体系、古典，抽象，印象，后现代等，积极且具有欣赏与教育意义。顾、陆、展、郑，大小李，荆、关、董、巨，刘、李、马、夏山水系列。达芬奇、伦伯朗、梵高、毕加索、莫奈、列宾、安德鲁·怀斯、委拉士开兹、高更、修拉、安格尔、等等。

1.《自由引导人们》 法国 德拉克洛瓦

这幅画取材于法国1830年的7月革命***，所以又名《七月二十八日》。画中描绘了当时战争的情景：在硝烟笼罩的大道上，以打着象征自由和希望的三色旗(法国国旗)的女神为前导，紧跟其后的是手持刀枪的士兵和民众，背景隐约可见巴士底狱的大楼。画面上，女神被安排在正中央。她上身***，纯洁而美丽。在这里，她是正义、自由、真理的化身，用这样的形象寓意这场战争的正义性。以人物的配置强调了戏剧性的结构。画面人物主体突出，形象生动，色彩鲜艳而稳重，虽然表现战争场面，但整个画面保持着华丽的色调。这幅画所刻画的人物不多，却使人感到场面宏大，有一种气势磅礴的力量。画家以强烈的***、色与光相互的对比，以及奔放的笔触运用，成功地表现了争取自由的主题。

2.《奔马》1941徐悲鸿

1941年，抗日战争初露胜利曙光，徐悲鸿欣喜万分之下，绘制了这篇巨作。整个画面气势磅礴、宏大而开阔，强大的力量似乎即喷薄而出，充分表达了抗战必胜的信心。

感谢邀请！丰子恺先生的作品既有欣赏意义，又有教育价值。

丰子恺先生的作品

丰子恺（1898年～1***5年）

我国现代画家、美术教育家、翻译家、书法家。他的绘画富有诗意和教育意义。

他的帅真和爱国情节，对万物真相的理解，都淋漓尽致的表现在作品里。

丰子恺先生曾说:

• 凡事顺其自然，遇事处之泰然，得意之时淡然，失意之时坦然，艰辛曲折必然，历尽沧桑悟然。

• 有为有不为，知足知不足，锐气藏于胸，和气浮于面，才气见于事，义气施于人。

• 心小了，所有的事就大了。心大了，所有的事都小了。看淡世事沧桑，内心安然无恙。

• 藏书如山积，读书如水流。山形有限度，水流无时休。

• 你若爱，生活哪里都可爱。你若恨，生活哪里都可恨。你若感恩，生活处处可感恩。

• 善宽以怀，善感以恩，善博以浪，善精以业，这般最佳。

• 不乱于心，不困于情。不畏将来，不念过往。如此安好。

结语：

丰子恺先生共出版画集、著作和译著170多部。他被国际誉为现代中国最像艺术家的艺术家。他的作品，既有欣赏意义，又有教育价值。

任何一个画家都是通过色彩笔墨这个载体，以视觉的形式向人们讲故事，把自己的思想情感通过绘画作品的渠道，和人们达成思想精神灵魂上的共鸣，问题来了：世界上有哪些画家的艺术作品，既有欣赏意义，又有教育价值呢？为什么？

既有欣赏意义，又有教育价值的艺术作品

世界上有很多画家的艺术作品，既有欣赏意义，又有教育价值的，比如，国画大师齐白石，他的国画作品栩栩如生，传统文化底蕴非常浓厚，他用作品告诉了世人，国画是可以“雅俗共赏”的，这就是齐白石艺术作品的教育价值，“似而非似之间”这也是国画的一种艺术境界，

除了国画***齐白石之外，还有很多油画家的艺术作品，同样既有欣赏价值，又有教育价值，比如，欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇，他笔下的那些以素描为基础的油画作品，除设计大胆和伟大外，对自然界一切细节的精妙摹仿，恰如是真的一般，

达芬奇的艺术创作是充满科学探索精神的，他那“黄金分割比例”就说明了一切，“艺术和科学之间的关系密不可分”，这就是达芬奇的艺术作品的教育价值，换句话说，艺术要像科学一样，极度的表现真实；还有那些以“人文主义”为核心价值观进行艺术创作的画家们的作品，都具有深刻的教育价值，

可以这样认为，画家要创作有欣赏价值的作品，并不是一件很困难的事情，只要恰当合理的构图，处理好色彩与色彩之间的对比关系，从而给人很舒适的视觉感受，这样的作品就是有欣赏意义的，然而，要让作品具有教育价值，那不是一件简单的事情了，这和画家或艺术家自身的艺术认知、艺术素养，以及对现实社会状况的辨别能力有直接关系。

世界上最有欣赏价值，还具备教育意义的艺术作品，我各人认为还是当属中国文人画。既展现了墨分五色，焦，浓，淡，干，湿，又突出了近，远，雄，灵，动。特别是古***物[_a***_]的作品，更彰显了中华艺术的博大精深。比如，宋代李公麟，张择端，崔白，及清代，任伯年，吴熙载，吴昌硕，以及近现代的张大干，溥儒，陈少梅，等都把笔墨与文化融汇贯通。把中华文明典故推向世界颠峰。

西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？

我只欣赏我能接受的美，并未有其他更清晰的区分，但面对东方艺术会有一种深入骨髓的亲切之感、却未必与欣赏相干。

一切的艺术因人而对应这个世界，我在故我是这个世界的主人！作为主人、不应对家园里的东西存在根本上的区分，但无疑只会眷恋于起居之室。

我，吃好睡好、安心安逸的前提下，欣赏我家所有美好的存在！室内的美、我会更加精心，室外的美我也会用心，因为其皆属于我得。

东西方艺术尽管表现手法、呈现方式不同，但这种差别只是术之不同而非道之有别，一如华山派的剑宗气宗两脉，终究还是万法归宗，在内在本质上并非势同水火，而是有着先天的一致性。

何家英作品↑

艺术的好坏尽管难以用绝对的标准来评判，但套用一句莎士比亚的名言来说：好的艺术都是相似的，不好的艺术各有各的不好。由此可见真正的好艺术还是存在着相同的共性，在一定程度上来说超越了写实写意之别，跨越了抽象具象之分，逾越了现代古典之异。艺术是人类精神活动的产物，而人性是相通的，任何优秀的艺术无论是赞美还是批判，其本质都是一种对真善美的追寻对***恶丑的鞭笞，也许外在表现大相径庭各奔东西，但其内在本质大同小异殊途同归。

布格罗作品↑

雷诺阿作品↑

由于所处的文化氛围不同而导致的思维方式和欣赏眼光不同，一般而言，绝大多数人更热爱本土艺术，这点无可厚非，但真正的好的艺术是全人类的共同精神财富。随着东西方文化交流的互学互鉴，无论是雕塑、绘画、音乐、文学等各种艺术门类，东西方艺术之间的天然鸿沟渐渐呈现弥合的趋势，比如在绘画上油画国画之间表达手法的互相学习取长补短，促进了西方现代油画在古典主义登峰造极之后的绝处逢生，而国画也在借鉴西方油画的表达手法中实现了新的突破。

唐·周昉《簪花仕女图》

艺术创作和艺术欣赏因人而异，没必要强求一致。艺术没有国界，也有人说越是民族的就越是世界的，这其实很有道理。所以，这个问题就我来说，答案其实很简单，只要是好的艺术我都喜欢都欣赏，既不是“只爱陌生人”，也不是爱屋及乌的更欣赏地理属性上的东方艺术。

西方艺术和东方艺术都有各自的好处，优点和魅力，人们在欣赏它们两者时，只有做到实事求是，才能发现它们的独特之美，任何带有主观情绪的欣赏都是不够客观公平的。因为西方艺术的独特美东方艺术不具备，东方艺术的艺术魅力西方艺术也可能不够明显。

青绿山水

整体来讲，西方艺术的最大特点是，直观、具象、张扬，对细节处理很突出，具有很强的写实性，并注重对逻辑性和故事性的展现，尤其在绘画和雕塑上表现得很明显。从2000多年前的古希腊雕塑开始，西方艺术家就以再现自然的原始美为艺术追求，把雕塑雕琢得形神兼备是他们的统一思想。

乔尔乔内《田园合奏》

在绘画方面，西方画家延续着雕塑写实的艺术理念，从文艺复兴以来形成的古典主义绘画，一直延续到近现代，流行了数百年，都是写实艺术的代表，诞生了许多美轮美奂的作品。从达芬奇、拉斐尔、提香、鲁本斯、库尔贝、安格尔、布格罗、卡巴内尔等油画***，把油画的写实性发挥到了极致，让各国欣赏者对西方写实艺术有了直观了解。

鲁本斯《维纳斯和丘比特》

在诗歌上，西方历代艺术家同样遵循写实原则，从《荷马史诗》，但丁的《神曲》，莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，歌德的《浮士德》等等，都是以神话故事或历史故事作为原型，而创造出来的记录欧洲历史进程和人文思想的史诗。

到此，以上就是小编对于著名艺术作品及鉴赏课程的问题就介绍到这了，希望介绍关于著名艺术作品及鉴赏课程的3点解答对大家有用。