艺术交流的意义和价值,艺术交流的意义和价值是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术交流的意义和价值的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术交流的意义和价值的解答，让我们一起看看吧。音乐的功能价值和社会价值是...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术交流的意义和价值的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术交流的意义和价值的解答，让我们一起看看吧。

1. 音乐的功能价值和社会价值是什么？
2. 手工制作对学前儿童的意义是什么？
3. 你怎么看待艺术？
4. 艺术产生的目的究竟是为了更高效地表达还是为了让人感受到美？
5. 为什么画人体艺术的作品价值远高于拍摄人体艺术照的照片价值？难道艺术内涵不同吗？

音乐的功能价值和社会价值是什么？

音乐的功能价值是指音乐艺术在对人的道德情操、修养方面所起的有益的作用。音乐的社会价值：音乐通过心灵对流动音响的审美感受，以一种潜移默化的精神力量影响着社会的发展，而社会则以强有力的政治、经济力量宣传和支持音乐艺术的发展。音乐艺术的功能价值决定了其在构建当今和谐社会中具有重要的作用。

音乐是自然界与人类心灵撞击的产物。他是把自然界与人类情感的一种升华。来自于自然升华于心灵。所以它能够表达自然界的美。也能够表达人类心灵的美。表达出人类的喜怒哀乐。是不可替代的一种宣泄方法。它可以表达一个人的思想。情感。也可以表达对一个事物的赞赏与哀思，欢心与愤怒。

音乐具有强大的感染力和号召力。它可以使一些人萎靡不振。也可以使一些人***振奋。好的音乐可以给人们带来欢乐。畅想。好的音乐可以激发战斗热情。可以加强民族团结和爱国热情。所以音乐是具有强大外在感染力的。

手工制作对学前儿童的意义是什么？

儿童手工制作对幼儿的发展有意义。

孩子动手完成手工，那是让孩子感到非常高兴的事。正如我们大人，如果完成了一件不可能完成的事，是不是特别开心？孩子同样如此。

我班的孩子大部分是4岁左右，很多家长说孩子在家什么也不会，手工是孩子自己完成的吗？每次手工课后总能听见家长们怀疑的提问。不过，我都会耐心回答他们，毕竟他们也只是关心自己孩子而已。

为什么孩子在家“什么也不会”，到了幼儿园就会做这做那呢？最主要的是老师们敢于让孩子自己动手，鼓励孩子大胆动手，并且不会盯着孩子的“错”而不停地批评唠叨。所以，孩子在幼儿园能自己完成手工。

小班的孩子，即便是完成一件在大人眼里很简单的“撕贴”手工，也需要长时间的等待，作为家长的你，有耐心慢慢等待孩子们吗？不会因为孩子慢慢操作而训斥或代劳吗？如果有，你们家孩子肯定“什么都愿意做”。

孩子在做手工的过程中，锻炼了手指的灵活性，还能在做手工这事上感受到成功的喜悦，并且也能体会“自己能独立完成工作，是长大了”的高兴心情。

孩子完成手工，需要耐心，也需要经历失败，在没做好的过程中，他们会探索怎么才能做得好，他们会在失败中找经验。

敏敏在做冰糖葫芦时，不小心把冰糖葫芦的棍子撕断了。她很失望地看着我，我问她原因，她没有说。这时，洋洋拿着两截撕断的棍子问我可不可以拿胶水把棍子粘在一起？我让洋洋自己尝试把棍子粘着。萱萱这时也拿着4截撕断的“棍子”告诉我：“老师，我把棍子撕断了，我没有棍子串冰糖葫芦，我想把冰糖葫芦送给妈妈和外婆，妈妈要上班也要送敏敏上幼儿园，外婆生病也会来接敏敏。”“那咱们想想办法用什么来做棍子吧。”“老师，我用这条白纸做棍子行不行？行不行？虽然不是棍子，但也能串好冰糖葫芦。”最后，当敏敏用白纸条粘好冰糖葫芦时，那高兴劲一直延续到放学外婆来接。

手工制作对学龄前的儿童来说既锻炼头脑逻辑思维能力又能提高他个人的动手能力还能提高智力，发掘孩子的潜能，说不定以后长大了就从事他非常感兴趣的这方面工作前途无量，作为家长来说将来进了学校孩子的学习成绩固然重要但是他个人潜能是否被完全开发就要观察平时他爱干什么提前好好培养一个兴趣爱好是非常至关重要的。

我是一个4岁女儿的妈妈，在任重而道远的育儿之路上一直坚持学习并分享自己的育儿故事和经验，坚持做一个成长型的父母。

据我观察，几乎所有的幼儿园或者早教都会有儿童手工制作这一课，可见它对幼儿发展是非常有益的。手工制作对幼儿发展有下面几方面的意义：

第一，手工制作调动了儿童的创造积极性，想像力，以及专注力。因为手工制作是一种开放性活动，充分调动孩子的大脑，需要动脑筋才能进行和完成的。在这过程中，孩子需要高度集中注意力，制作前需要思考设想如何把零部件黏贴，组构成一个完整的形状。

第二，手工制作锻炼了儿童脑，眼，手的协调合作性。儿童需要做到大脑，眼睛，手到位，协调合作，才能把成功制作手工。

第三，手工制作锻炼了儿童的精细动作。例如，孩子制作纸花篮，需要把篮子手柄黏贴在篮子上，例如用细绳子穿珠子等等。

手工制作可以帮助孩子精细动作能力的发展和锻炼，让思维意识和手部动作的统一协调性。大动作发展到小动作精细发展的进步过程，让孩子的动手能力循序渐进的提高，能够让孩子更精准的控制自己的动作。

概况来说手工是一个综合性学科，因为手工包含了创意、制作、展示等综合环节，一个手工作品往往可以体现以下能力，尤其是对学前儿童的意义极大，简单来说有以下几点：

1、动手能力：毫无疑问手工是靠双手来塑造和完成的，在制作手工的过程成锻炼了小朋友的动手能力，提高肢体的敏锐性，尤其是学前儿童多做手工开发动手能力的，有助于小脑的成长。

2、创意思维的提升：手工作品首先是一个作品，那么作品在创作之前要进行大脑的构思也就是思考，***如手工想折一个船就要想造型和结构，想折叠的步骤和方法，这无形中科院提升她们的思维活跃性。

3、有助于都颜色的辨别：手工包括很多种折纸、水晶泥啊、陶艺啊等等，每个作品都有自己的独特的色彩构成要素，下朋友再制作作品的过程成学会搭配不同颜色的元素才能制作出美丽的作品。

你怎么看待艺术？

你怎么看待艺术？

很高兴回答你的这个提问，艺术是供人们观赏美，欣赏美的一种表现形式。

艺术来源于生活，但高于生活，却要和生活紧密相连。艺术允许夸张，但不能脱离实践。

我是六零后，一个绘画素描爱好者，我的画都来源于生活，和生活紧密相连，我喜欢这样的艺术表达形式。

以上是我个人观点，不喜勿喷。

我的素描作品，我是六零后，喜欢素描铅笔画，喜欢我的画，请关注我，谢谢👍👍👍✊✊✊

艺术，是建立在现实生活之上的上层建筑的一部分，是再反馈给人类的精神状态的物质。

所有的艺术需要观点，所有的对艺术的观点，都是建立在物质之上的，当前认识水平的认知。

艺术就是生活的再创作。

无形和有形的艺术一直伴随我成长，小时候过年妈妈用麦芽糖做的糯米花是美食艺术；今天我漆艺创作的每一个样板也是一种艺术。内心合理的对美好物质生活和精神生活的向往，并通过正确的方式努力实现也是生活的艺术。

艺术有各种门类，艺术有文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、建筑、电影等。艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程。

艺术可以提升你的个人气质，让你变得更有[_a***_]，更有想法，更有自己的独立精神。感受艺术是一个很美好，很享受的过程，涤荡你的灵魂，让心灵更加的有活力，内涵和修养不同的艺术形式也会让你有不同是人很重要的一项素养

艺术产生的目的究竟是为了更高效地表达还是为了让人感受到美？

著名国画家、西泠印社理事吴静初老师有一次在***访的时候说：“我向来认为艺术家不要自视太高，了不起的是科学家，科学可以强国。画画是小道，是点缀，艺术可以不要。只是没有艺术，生活就没有那么丰富。”他这一说法可能很多艺术同行听见会觉得不舒服，然而艺术产生的本质究竟是什么？我们需不需要这么多所谓的“艺术”来装点生活？这已经上升至一个哲学问题。艺术的出现当然可以让我们对于这个世界的各种情感有便捷了解的方式，但是艺术最珍贵的一点还是让我们内心去感受美，敬畏美，艺术有两条路，一条路是悦人耳目，悦人耳目是小路，另一条路是大路，震撼人心。要达到悦人耳目是很容易的，而要震撼人心不仅难而且时常不被人群理解，内心苦痛，但这才是艺术的真谛。

就我个人觉得艺术是探究事物本质的，无论是绘画.文学.音乐等等。真正艺术家是自我的，从内心出发反应社会的***丑，所以说艺术的产生是艺术家更高效表达。让人感受到美是艺术所展现的一部分，是艺术呈现的一个重要门类而不是唯一。

我觉得艺术家的初衷是表达个人情感，在传递个人情感的过程中让人感到了美。所谓传达的美只不过是艺术家情感表达的附属品。所以那些只传达美却不传达情感和观念的艺术作品并不属于真正的艺术品，只是所谓“行画”、“糖水片”等等～～～

个人感觉，绘画、音乐、电影、写作等等之所以成为艺术就是因为它们能够表达出很多我们日常语言中难以表达出的感受，从而更高效的获得深度共鸣。如果艺术的目的就是为了高效表达，那么注定了它只能往越来越小众的方向发展，因为越高效能懂的人越少；如果艺术是为了让人感受到美，那么它应该是往越来越大众的方向发展，让越多的人感受到美就越成功。

目的是外面人客观看到的。作为艺术创作者主要是为了自己内心的无穷表达力，像聚集很久的岩浆需要喷发，是一种本能，是一种艺术家从小到达，环境知识文化审美的综合表现。作品完成后与作者的关联很小了，美或者别的是他人的评说。

为什么画人体艺术的作品价值远高于拍摄人体艺术照的照片价值？难道艺术内涵不同吗？

我们说，绘画和摄影都是以图像呈现的视觉艺术，二者有很多相同相通之处，因此又有人称绘画和摄影是“姐妹艺术”。但是绘画与摄影有一个最大的不同点也是根本的区别，就是创作工具材料创作过程表现手法的不同。简单讲，绘画是画出来的，摄影是摄出来的。这一“画”一“摄”一字之差构成了两种不同的视觉艺术，画出来的是画，摄出来的是像。

为什么同样是***作品，人体绘画作品的价值一般要大于人体摄影的价值呢？原因就在于其创作工具材料不同、创作过程不同、创作投入不同、艺术内涵不同、视觉效果不同。

以人体油画为例。是画家用专用颜料和画布通过手工一笔一笔的描绘勾勒创作出来的。这一过程中融入了画家的绘画技法和表现手法，融入了画家的丰富的思想情感，融入了画家个人独具的艺术风格。而且创作一幅人体油画的周期一般都比较长，有时甚至需要一年以上的时间。

相对于人体油画，人体摄影就简单多了。虽然它也融入了摄影师的审美修养摄影技法和思想情感，但它主要还是凭借摄影器材来完成作品的创作。其创作的精力投入时间投入和成本投入跟绘画作品是不好比的。

由于创作工具材料技法过程的不同，绘画作品和摄影作品给人的视觉感受也不同。绘画作品一般比较温润柔和，层次感立体感更突出，而且还能看出画家的笔触。摄影作品看上去则比较光滑亮丽直观，内涵底蕴也不像绘画作品那么丰富。

为什么画***的作品价值远高于拍摄***照的照片价值？这个问题其实不难理解，可以参考一下世界上的一些奢侈品，比如，闻名全球的瑞士名表，它们之所以价格昂贵，完全是因为手表的所有零部件完全***用手工制作，制作它们的都是顶级大师，手表不但精确，而且产量***，物以稀为贵就自然而然了。

***是当今人们喜闻乐见的艺术形式，给人们的生活有多方面的影响，人体绘画和人体摄影虽然都是***作品，但两者艺术形式之间方方面面的差异很大，按照等量转换原则来评判的话，它们的艺术价值价自然就不一样了。具体体现在以下几方面。

一幅人体绘画创作起来很麻烦，也很慢。先要掏钱雇佣一名模特，然后让***长时间保持固定姿势站立，然后画家拿着画笔一笔一笔描画。从开始画到创作完成，少说也得好几天，多则几个月，甚至几年。

在这几年里，上班族即使每月领着月薪，少说也能挣几十万元，画家用几年心血和时间创作出来的作品，在价值上至少跟其他劳动者是对等的，因此，它的价格贵、价值高就不难理解。

相对来说，人体摄影作品创作起来要比人体绘画简单很多，只需让***摆好动作，按下快门即可，拍摄一张作品是几秒钟的事。即使一遍没有拍摄好，摄影家还可以进行多次拍摄，耗费的成本可以忽略不计。比起绘画，摄影在时间、精力、金钱上的消耗，要小得多，因此，摄影相对绘画，价值要低得多。

这一点很容易理解，一幅人体绘画从构思再到创作完成，中间都是画家一个人参与创作，并且还是标准的手工作业。而摄影更多的是借助照相机自带的功能来完成作品的创作，摄影家只是起一个操作作用，摄影作品出来后，想打印多少张就能打印多少张，而绘画就不能，只有那一幅原创作品，如果按照原创再画一张，就属于临摹了，价值要大打折扣。

到此，以上就是小编对于艺术交流的意义和价值的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术交流的意义和价值的5点解答对大家有用。