现代艺术展览活动,现代艺术展览活动方案

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代艺术展览活动的问题，于是小编就整理了2个相关介绍现代艺术展览活动的解答，让我们一起看看吧。大家觉得什么是当代艺术？现代与当代...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代艺术展览活动的问题，于是小编就整理了2个相关介绍现代艺术展览活动的解答，让我们一起看看吧。

1. 大家觉得什么是当代艺术？
2. 现代与当代艺术的区别是什么？莫奈在现代艺术中的地位与作用如何？

大家觉得什么是当代艺术？

把一个尿盆放到艺术馆里。一个美女脱的光光的，和一群猪睡在一起。把一些废弃的生活垃圾再把它装置起来。

本来是画一个美女，结果把美女的五官画的七扭八歪。好好的一个人，把她画的像丑八怪一样！

简单的说，把美好的东西搞成丑陋的，荒诞的，怪异的，一般老百姓看不明白，看不懂，有点吓人的就是当代艺术！

现代艺术可以说是从杜尚开始的，当他把小便池拿到艺术馆展览的时候，就敲开了现代艺术的大门。

每个人都是艺术家。只要遵循自己的内心去表达。对于什么是美，不再有权威的评价标准一切都源于自己的看法。

现代艺术是基于现代自由主义而来的，正因为社会解放，人们追求自由和平等，在这样的社会思潮下，现代主义现代艺术就诞生了。

当然这跟社会技术的不断进步，科学的发展有很大的关系。写实主义浪漫主义都伴随着照相技术的发明，在人们的观念中淡去，而古典音乐，戏剧也被流行音乐和电影的发展被大众所热爱和熟知。大众有权根据自己的想法去选择，去肯定，去热爱自己心中的艺术。

艺术，作为一种美学，应当反映当下，反映出他的时代，艺术家们在他们的创作中不仅要学习和承载古典大师的精髓，更要把眼光放到自己生活的当下，在现实中去读出那些稍纵即逝的东西，并用自己的作品把这些记录下来。艺术家不仅要记录新的时代，更要使用新的技术，新的语言，新的手段去表达和再现我们生活的世界。

艺术圈中所使用的“当代”概念，主要有时间、类型或风格等三个方面的意思。

当代艺术是一个现在进行的状态，因此每个人都有自己的想象，艺术界对当代艺术的定义存在争论，正所谓“一千个人有一千个当代艺术的理解”。

下面是当代艺术工作者田芒子的当代艺术作品，从中可见一斑。

当代艺术在时间上是指当下的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。既是一种艺术结果，也是一种艺术的产生方式。是反映当下的时代潮流、当下的创新表达。从文化性质的角度看，当代艺术是相对于现代艺术而言的，属于后现代主义艺术范畴，它是后现代艺术在当下的呈现。

当代艺术是一种新的概念和主体的动态组合，它在精神上挑战传统艺术的边界，记录艺术家感受的当下，并且质疑和反问社会对于一些事物的定义。因此，我们今天所看到的艺术，包括当下的艺术家所创作的书艺、绘画，雕塑、摄影、行为、观念和新媒体艺术等，都是新时代里艺术家们对于自身感受的一种充满创新的记录和表达。随着现在生活的不断丰富，还有各种没有被命名或者正要被命名的艺术流派和艺术类型，将随着新的科学技术和新的观看方式的出现，而被拉入到当代艺术的名下。

西方的当代艺术就不说了，还是以中国做讨论。国内艺术界对“当代艺术”的定义比较混乱，因为对西方当代艺术的传承脉络和谱系不了解，而提出了一些对当代艺术的想当然的解释，对“当代艺术”一词使用随意性也随之出现。比如将当代题材的作品、多媒介作品、综合材料作品甚至抽象艺术、现代水墨都叫作“当代艺术”。

而名义上的“当代油画”、“当代水墨”、“当代雕塑”，往往起作品从理论定义上看并不是当代艺术，却以其是否够“当代”作为其先进性的评价标准。

而强调艺术语言是现代主义的范畴，不是当代艺术。当代艺术在媒介上的概念，是注重在同一件作品中使用所有的媒介。用故意专业的话说就是：当代艺术的语言核心在于内容的文本化和符号学的精神分析。

若严格按照西方对当代艺术的定义，可能中国就没有多少艺术作品可以算作当代艺术。所谓“中国式的当代艺术”目前仍只是一个概念，还需要理论和实践性的填充，而现在还并没有出现一个独立的艺术体系。

至于渐渐形成独特表现的中国油画更没有继承已经转轨的西方艺术脉络，距离西方定义的当代艺术距离颇大。没有理论支持的实践无法走出自我适应性的阈值。

中国纸媒艺术本身已经有一个独立的国画和书法体系，20世纪产生的新水墨、新工笔、新书法，与之比较并非是一个完全蜕变的衍生物，中国艺术仍未在传统和现代之间衍生出一种新型艺术状态。

因此，无须要强调“当代艺术”的先进性，把现代主义的作品或者使用传统语言模式的当下题材的作品归纳为“当代艺术”。

中国画，尤其是写意画，也就是水墨画，和书法还有很多可能性，甚至可以做得比抽象表现主义更好。这种独特的语言模式，仍可以按照各自体系的标准，达到自体形态的峰值。

现代与当代艺术的区别是什么？莫奈在现代艺术中的地位与作用如何？

謝邀。

莫奈的文章如同星星，小民以為，再重複一次就沒有意義了。

在人世間，沒有哪種藝術形式可以一成不變中永恆。這大概是20世紀繪畫藝術領域裡獨有現象：一個藝術家從他身處的領域裡脫穎而出，繼而開辟出改變歷史的新方向，在不斷的破舊立新中為每個時代留下足以傳世的典範佳作。莫奈算是這些眾多的天才人物之一，他們將藝術史划分了年代-即現代藝術～

1964年藝術史學者哈里森.懷特與辛西亞.懷特合作寫了一著作《油畫和事業》。詳細地述說了19世紀未期法國藝術界，從學院體系向經銷商—批評家體系轉變的過程，從而划分現代藝術。他們講述了學院體系在興盛兩百多年後衰落的故事。他們追問為何衰落、為何在那個時候衰落。

兩懷特給出的解釋-即學院藝術自己把自己消磨殆盡了。就學院派的油畫而言，完全沒有新的東西留下。隨著印象派的崛起，學院派體系和它所支持的藝術風格一起衰落。當然，著作中所闡述的-把學院派為沉寂和頑固有幾分像那麼回事，但完全不符合客觀與科學性。

我們知道，在十九世紀後期，法國正在從一個統治比較嚴格的社會，逐步轉向上層特權趨向緩和且產生了大量中產階級的社會。印象派反應了這個社會的新形式，因而比反映舊秩序的學院派更加流行。

學院體系是建立是為了支持一個大約200人的藝術家團隊，並提供報酬。學院把最優秀的藝術家吸引到[_a***_]，通過學院體系，把美的藝術變成了一個體面的中產階級的職業，父母們願意讓他們的兒子加入。當越來越多的藝術家們來到巴黎開拓藝術事業時，學院卻沒有擴張，報酬也越來越少，很難維系。這個時候，藝術品經銷商出現了且其存在變得更加重耍，成為了那些未走學院之路的藝術家作品的出路。經銷商把藝術作品直接面對受眾，避開了學院派展覽-即沙龍。那麼，問題來了。如何說服受眾購買？批評家出生了，它成為了現代藝術品的重要的組成部分。

經銷商與批評家齊心齊力地去填補學院體系留下的缺口-使藝術家能夠維持一份收入，過上他們希望的中產階級生活和購買創作藝術作品所需的材料。可以說，經銷商已經擔當了文藝復興時期贊助人的角色-他們付錢給藝術家們定期的生活津貼並提供精神上的支持。作為交換，他們得到了他們希望用來獲利的藝術作品～待續~

当代艺术的一个重要组成部分，不是绘画的笔触，也不是大理石的雕刻，甚至不是艺术品本身，而是艺术品给观者的印象。当代艺术作品往往更关注艺术作品带给观众的影响和体验。对于许多评论家和艺术理论家来说，是我们在定义艺术品是什么。在某些情况下，艺术品只是由经历过它的人组成的，就像许多表演和社会行动项目一样。

在当代艺术中，常常被提到这样的问题：“这是艺术吗？”或者被评论说“我四岁的孩子也能做出来”。但有趣的也在这里，他们的作品能够引发这些问题也正证明了当代艺术家们在履行自己的职责。为什么这么说呢？因为许多当代艺术正是在拷问我们“美学”是什么。美学是关于一样事物成为艺术的缘由的哲学探究。所以，当我们在艺术画廊看到一块砖或是一个小便器，那其实是艺术家们在试图让我们思考：他们的作品是艺术吗，如果是艺术，那又是什么让它成为了艺术呢。

当代艺术经常是一个拓宽边界的实验，并总是思考艺术是什么，艺术可以是什么。所以当你说：“这是艺术吗？”这正是艺术家希望你能发出的问题。

古典艺术和近代艺术都是具象艺术，它们都是为了再现客观的形态和对自然的描摩。古典***通过形状、体积、结构、明暗、***等视觉元素，创造了一个又一个经典的作品。

从文艺复兴到巴洛克艺术，从洛可可艺术到新古典主义，从浪漫主义到批判现实主义。古典艺术一路前行，各种风格，各种流派此起彼浮，各领***数十年。这个时候艺术风格是呈单向的、迭代的出现，你方唱罢我登场，各种流派的之间甚至出现了激烈的争论和博弈。

十九世纪后期法国出现了印象派，印象派说到底还是对自然的描述。印象派受到了光学和色彩学的启示，对表现方法和色彩运用有了新主张，但是”再现客观的世界“这一点并没有改变。

现代艺术和当代艺术由具象艺术转换成抽象艺术。如果说古典艺术表现的是客观的现实和自然，现代艺术就是表现内在的精神和灵魂。

后印象派画家塞尚被称为“现代主义之父“，他不再满足于描绘自然的物体，决定从现实的物质世界里解脱出来，他着重描绘内心的真实情感。

十九世纪下半叶至二十世纪上半叶，世界也发生了天翻地覆的改变，两次工业革命，两次世界大战，民主国家纷纷独立，世界交流更加频繁，科技日新月异，人们的思想观念都发生了巨大的改变。现代艺术在这样的背景下产生了

现代艺术和古典艺术的区别在于，它不再是单线递进发展，每个人都是创作的中心，各种流派可以同时出现，象爆烈的烟花一样，分散成四面八方一个又一个耀眼的光点。野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等，各种风格不再相互排斥，包容共存。

没有人宣称自己是当代艺术，当代艺术只是我们为了区分现代艺术和当前艺术强行的切割。如果说现代艺术改变了艺术的形式，当代艺术就直接打破了艺术的概念。艺术还是视觉的吗？看到的才是艺术吗？只要我想传达我的内心，只要我想展现我的想法，一切手段皆可用。

杜尚将商店里买来的男式小便器送到艺术家协会的展览上，试探艺术规则强度和包容性，这个行为本身和这个小便器就变成了艺术，是一种打破艺术概念的艺术。小便池是艺术，三岁孩子乱涂乱画也是艺术呀！所以我们看到网上”小丑书法“，”注射器书法“，”跳大神书法“纷纷出现。是的，当代艺术逼迫人们去思考艺术的形式，不断去拓展艺术的边缘。

现代和当代两个词汇在中文语境下比较相似。但是现代艺术和当代艺术完全不同。现代艺术是对标古典艺术而言的，古典艺术之后才派生出现代艺术的概念。艺术家创作更自由，风格更多样，题材也非常丰富，表达自我、态度、观点与古典美术截然不同。现代艺术是一个很宽泛的概念，包含了很多风格与派别。

而当代艺术，是在现代艺术的不断发展，以及人们对于艺术本质的思考和反思后更升级的一个概念。当代艺术的本质是反传统美学的，颠覆或者重新定义传统美学的。杜尚作为当代艺术之父，把小便池放在美术馆展览，就是对传统美学的一种颠覆和挑战。当代艺术具有一定的批判性，具有很强的观念性。

区分现代艺术和当代艺术是有一定难度的，一方面大家在了解一个艺术品的时候很难准确理解作者的意图，另一方面是作者有时候其实也没有那么深刻的了解自己到底要表达什么。有一点可以肯定的是，现代艺术的作品依然是遵循传统美学观念下进行风格和表达的探讨。而当代艺术的本质是反对过去的美学，批判过去的美学，以建立全新的不同的理解。

现代，当代。当代，现代。这些术语通常可互换使用。但他们又存在着一些差别，比如时间概念。现代艺术出出现在当代艺术之前。大多数艺术史学家和评论家认为现代艺术起源于19世纪60年代，持续到20世纪60年代。当代艺术则是指当今、现在的艺术。

除了时间外，还有存在其他差异，例如——形式、方法和媒介。当我们谈论现代和当代艺术时，我们也谈论了许多不同的形式和内容，从后印象主义到达达，到波普艺术，再到装置艺术。首先让我们来看看现代艺术。当我们看到莫奈和塞尚盖的作品时，很难想象这种绘画风格在当时是多么激进和令人震惊。现代艺术和“现代主义”与以往的艺术类型完全不同，是具有革命性的。

许多艺术史学家说莫奈是第一位'现代'艺术家——特别是他1863年的画作——草地上的午餐。这是因为这件作品并没有以一种“真实”和“三维”的方式描绘场景。作品上的人物看起来像是彼此叠加在一起， 在溪流中沐浴的女人几乎悬在了其他角色的头顶上，好像她可以随时砸落下来。莫奈还被批评画面毫无光影可言，以及画作的选题“低调而毫无意义”。

这种远离准确表达客观世界的运动开创了一个新的艺术时代，包括印象派，后印象派，日本主义，野兽派，立体派，未来主义和表现主义。

在现代和当代艺术之间的过渡中，转折点来自于被称为“抽象表现主义”的运动，这引发了一种远离画面内容的运动，转而关注艺术创作本身。这场运动是我们现在所认为的当代艺术之路上的一块小踏脚石。

大变革发生在20世纪60年代和70年代，我们创作和思考艺术的方式发生了革命。艺术家们不再对艺术本身，而是对艺术品背后的概念更感兴趣，并且***用了更多不同的形式——视频、表演、装置等并且经常展示在画廊或传统艺术空间之外。

当代艺术的与现代艺术相比，又发生了一些变化，当代艺术品通常关注艺术品观众的影响和体验。对于许多评论家和艺术理论家来说，艺术作品只由经历过艺术作品的人组成，就像许多表演和社会行为项目一样。

到此，以上就是小编对于现代艺术展览活动的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代艺术展览活动的2点解答对大家有用。