蒙克艺术展览,蒙克艺术展览有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于蒙克艺术展览的问题，于是小编就整理了5个相关介绍蒙克艺术展览的解答，让我们一起看看吧。论述法国立体主义美术的基本特点？欧洲艺术史...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于蒙克艺术展览的问题，于是小编就整理了5个相关介绍蒙克艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 论述法国立体主义美术的基本特点？
2. 欧洲艺术史上，哪些画家的油画画风适合现在的绘画爱好者学习？
3. 有哪些关于狗的绘画作品推荐？
4. 该如何对孩子进行艺术启蒙？
5. 艺术有好坏吗？

论述法国立体主义美术的基本特点？

立体主义开始于1906年，由当时居住在法国巴黎蒙马特区的乔治・布拉克Georges Braque和毕加索Pablo Picasso所建立。立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性、观念和思维。总的说来，20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。现代派艺术部分流派表现了唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少艺术表现方法和新材料。

欧洲艺术史上，哪些画家的油画画风适合现在的绘画爱好者学习？

因人而异。

宗教画可以放一放。

线条质感丢勒

光感可以看看安吉尔

抽象看看康定斯基，现有基本的概念理解。

光色，颜色可以看看印象派，梵高莫奈高更马奈毕沙罗 很多

笔触要看一看给英国女王画像的弗洛伊德 那个马头笔触很精湛

画风很多，但是现在创作风格也很多，写实主义，超现实主义，有的人喜欢画剧情，画历史和人文，有的人喜欢画梦，幻想。

如果是受过学院派专业训练的，这个就不好说了，看个人爱好，因为他有这个能力和条件去学习，去研究。不管是喜欢古典油画，印象派的光影表现或者后现代，抽象等等。[微笑]

我感觉你说的应该是绘画爱好者，没有经过专业训练学习，那么建议你多了解一下西方印象派的画作特点和表现手法，最好把精力放在风景和静物上。这类绘画好学习，他们注重光影效果，色彩变化，对所表现的对象形体准确性要求不高，这些都满足绘画爱好者的要求。人物类就不要画了，对形体要求太高，没经过训练，很难过基本的打形这一关，了解一下是可以的。

希望能帮到你。

适合现在绘画爱好者学习的欧洲艺术史上的画家的油画

欧洲艺术史上有名的画家数以百计，那些名画更是让人看的眼花缭乱，各种各样的流派风格都有，其中有些名画迄今为止已经几百年时间了，依然广为流传，比如，意大利文艺复兴时期的天才艺术家达芬奇的《梦娜丽莎》，虽然欧洲艺术史上的名画很多，但适合现在的绘画爱好者学习的画作是有限的，

之所以说适合现在绘画爱好者学习的油画有限，那是因为现在的艺术潮流发生了改变，和以往有所不同，比如，19世纪末20世纪上半叶，各种形式的抽象艺术成为时代艺术的潮流，如果现在的绘画爱好者临摹学习那些画作，十之八九就是葬送自己的绘画前程，

因为现在的人们对上世纪那些抽象派画家的作品也产生质疑了，更何况对于一个没出名的画者而言，画抽象画简直就是涂鸦；作为一名画家或画者，在追求艺术的同时，也要“投其所好”，让作品迎合人们的审美，记住了，是“审美”，而不是“审丑”，很显然，抽象艺术就在“丑”的范围，

结合上述的简单说明，唯有“贴近生活”的写实[_a***_]的油画适合现在的绘画爱好者学习，之所以说“贴近生活”，那是因为有很多表现宗教神话的写实油画，而这些油画相对来说会增加现在人的审美压力，太虚幻了，画者难以将自身置身于那个宗教神话的现实社会，故而对色彩的处理上难以平衡（色彩代表一切情感情绪），而诸如，库尔贝、柯罗这些写实主义画家的作品，没有一丝宗教气息，确确实实的贴近现实生活，非常适合现在的人学习。

您好很高兴回答您的问题，我是艺术领域的艺统华夏。关于艺术领域兴趣可以回答的问题太少怎么办？我来说一下我的心得，希望对您有所帮助。

首先艺术、历史、文化、这三个领域的问题很相似，也很难划分，我之前一直都以为这些都是艺术领域的，但实际还是有具体划分的，我观察了一段时间，才最终找到了艺术领域的问答，经过这段时间的总结学习，我总结了以下几点：

1、在搜索问题下面有一个添加擅长领域标签的地方，大家可以先去添加一下标签，这样能够很好的区分各领域的分类。

爱好者也是分年纪的，小孩子开始学和成人还是有区别的。因为从理解力，控制力，创造力和观察力上都有很大的区别。开始学习时的重点，方法和切入点都是不同的。

感觉这问题是问的成人爱好者，我简单说一些供参考。如果爱好者是初学者成人，可以从后印象派的画临摹开始，比如梵高，塞尚，毕沙罗等等，先对西方油画有个感性的认识。画的时候可以从丙烯画开始，效果和油画接近或几乎一样，而比真正的油画过程方便且简单许多。推荐梵高的向日葵，莫奈的干草堆，塞尚的水果。

对油画如果有了基本的了解，还想进一步画古典油画。那就需要先学习素描，经过一段时间的练习，才能掌握造型，***和光影的关系。这时可以画画油画静物和人物。当然为了方便，仍然可以用丙烯来画。推荐达芬奇的蒙娜丽莎，伦勃朗的自画像，夏尔丹或者威廉·克莱兹·海达的静物画等等。

慢慢的通过了解西方艺术史，了解更多的画派和每位大师的特点。选择自己喜欢的画去临摹就好，没有规定一定要画谁的画。我推荐蒙克，希勒，夏加儿和毕加索的画，他们代表不同的风格，可以临摹体会。最后形成自己的风格。下方给了一些图片样例。

希望我的回答能帮到你，欢迎留言讨论或私信。

有哪些关于狗的绘画作品推荐？

很高兴来回答你提出来的这个问题，狗是人类最忠实的朋友，从大狗藏獒，到袖珍小狗，都是人们非常喜欢的狗狗，我也喜欢狗，我喜欢柴狗，导盲犬，各种袖珍小狗，现在有很多朋友都把狗狗当做孩子来养。下面是我绘画的狗狗，希望朋友们喜欢。

很开心回答楼主问题

狗狗是人类忠实的朋友 小编是一名手绘设计师 画了一组狗狗的绘画作品 主人和宠物的作品 用心对待动物 它会待我们百分好 你们喜欢狗狗吗 有和狗狗的合照吗

我是手绘小仙女 喜欢点赞👍

狗是人类忠诚的朋友。从古到今，艺术家画了很多以狗为主题的绘画。今天就说几幅近现代作品吧。

1.基斯·哈林的跳舞狗

基斯·哈林(Keith Haring，1958-1900)是美国知名的波普艺术家。上个世纪80年代，哈林在纽约街头、地铁内张贴自己的涂鸦作品而声名鹊起。哈林笔下的狗线条简洁，颜色鲜艳，两条腿站立着跳舞，这点很像人类。

跳舞狗在哈林的作品中反复出现，并成为他最知名的代表作之一。优衣库、Coach等一些时尚品牌还出过哈林跳舞狗的款式，很受消费者喜爱。

2. 毕加索和“傻大个”（Lump）

毕加索养了一条腊肠狗，给他起了个宠溺感满满的名字叫“傻大个”（Lump）。毕加索曾说：“傻大个，他不是一条狗，也不是一个小伙子，他是一个特别的存在。”毕加索曾为“傻大个”画过好几幅作品，只用非常简练的线条，就让“傻大个”憨厚的形象跃然纸上。

绘画界流传一句俗话："画人难画手，画狗难画走"。中国的画家中，善画动物的高手云集，但画狗优秀的有清代宫庭画家郎世宁、现代画家刘继卣。

（一）、清代宫庭画家郎世宁

郎世宁是意大利米兰人，他在清康熙五十四年来到中国传教，后进入如意馆，任宫庭画家50多年。

郎世宁擅长绘骏马、人物肖像画和花卉走兽。他的主要作品有《十骏犬图》、《百骏图》、《乾隆大阅图》等。他的绘画风格强调将西方绘画技法与传统中国笔墨相融合，创造了一种新的绘画方式。郎世宁在中国，仔细研习了中国画。他画的骏犬图，线条流畅自然，以深厚的中国画功底，一丝不苟的精描细画，层层晕染出动物的立体明暗，造型上力求准确，犬的姿态和皮毛的质感自然生动，给人呼之欲出，栩栩如生的视觉感。

郎世宁画狗，画面多衬托植物山石，他在表现狗的形体姿态时，以最难表现的“走"的动作去塑造，他的严谨扎实的写实功底令人敬佩。欣赏他的画，感觉到画面浓厚的西方绘画风格和中国画相融合的绘画特色，其画风韵传神，具有“郎世宁"画体的的独特风格。

（二）、“中国画世纪经典"刘继卣

刘继卣，天津市人。杰出画家，擅长连环画，尤其擅长人物、花鸟走兽。

刘继卣从小喜爱绘画，尤其是喜爱画动物。他少年时临摹宋院体画及元、明、清诸名家作品，学习西画的***技法，独创出"湿丝毛法"，“点掇法"，"墨积法"等造型技法，是近现代最杰出的工笔人物、花鸟走兽画***。

刘继卣注重写生，养成观察事物的好习惯。他为了观察动物，经常聚精会神，忘记吃饭和休息。刘继卣的动物画题材广泛，他画的老虎、猴子、松鼠、羊、狗、狼、鸡等都有拟人化倾向，让人产生怜惜和喜爱之情。

刘继卣画的走兽，生动自然、构图精准。他对动物的骨骼结构、外部的皮毛、姿态和特征刻画的准确而生动有趣，线条细腻而有质感，他的绝技一一劈笔丝毛，就是刘继卣继承他父亲独创的绘画技法。

好开心能够回答您的问题

狗狗是人类的好朋友，狗狗通人性，又忠诚，小编就特别喜欢，以前我家就喂养狗狗，我特别喜欢。时不时还给它画个手绘图，非常幸福，只不过后来它病故了。算是最后给我留下一丝的回忆。分享给大家看下吧！

该如何对孩子进行艺术启蒙？

首先要找到一个非常负责的老师，根据孩子的兴趣爱好极性格选择，不要轻易的打击孩子，比如说咱家孩子没有天赋等等的语言！有很多家长都有这种打击孩子的行为！应该让孩子真正的放飞自我，说不定他就是下一个朗朗！

方法1: 看绘本

主要我用的词是看。我确实跟娃一起看绘本，而不是我读给她听，其实这样反而更累一些呢。我们看绘本的时候，我会跟娃讲画面，而不是讲故事。比如说这一页画面是什么颜色，什么形状，上面有什么物体，他们在干什么等。然后让娃找我们当时能看到的颜色或形状。娃有时能找出来有时找不出来。这都没关系，她会记在心里，某天在街上走着，她会突然跟我说，妈妈，红色！

一本绘本我们会看很多遍，每遍看的都不一样，直到娃娃没有了探索的意愿。

给大家讲个例子。我家娃经常会在马路上给我指，看，那是大姨的车。看，那是姥爷的车，一样一样的。对于2岁的娃娃，我觉得这样的观察力还是挺突出的。

再举个例子。小孩子都喜欢玩滑梯。滑梯的常见姿势是坐着滑下来的。但我家娃第一次滑是趴着滑下来的。我很意外，这是我第一次见有人这样滑滑梯。后来她又尝试坐着滑，躺这滑，逆着爬滑梯等各种滑法。我只是在旁边小心地看着，告诉她要小心，抓牢。。。孩子喜欢动脑筋，喜欢去尝试也是好事。

方法2: 画画

我家有画具画材，我有时也画画。每次我画画的时候，娃总是抢我的笔和纸，抢去以后就自己瞎画。我一般都随她玩。从最初的乱玩，到后来引导她画长点的线，把纸画满了等。这个时候画画其实就是在玩，锻炼手眼协调能力，同时也加深对线条，形状及颜色的感知。

启蒙初期技法啥的都不重要，孩子的感受最重要。让孩子对艺术产生愉悦感，就达成启蒙的目的啦！

关注孩子的兴趣点，准备乐器、画材等，随时随地玩起来啊！

家庭氛围很重要，常常饶有兴致的和孩子一起唱唱歌、拿起画笔画几笔，做家务时听听音乐、哼哼小曲。出去玩时带上水彩笔和绘画本，休息时拿起笔来，画一画喜欢的东西，加上随手可取的其他素材，如小石子、树叶，甚至吃了水果吐出的果核、肉骨头摆一摆，搞一个即兴创作，多愉快。

首先，父母要树立一个正确的教育观。

1.多陪伴孩子，可以多带着孩子去一些兴趣班，美术班或者钢琴班等等，先去体验一下，看看孩子兴趣，有兴趣的话，就去报个名。没有兴趣的话，也不要逼着孩子去。

2.孩子报完班之后，可能需要一个很长时间的学习才会出效果。作为家长，一定不要心急，急于求成。更不要打击教育，维护好孩子的自尊心。

3.多带着孩子去一些画展，或者看一下艺术类的电影、博物馆，让孩子了解更多的知识，了解一下艺术家的生平往事，这样可以提高孩子的艺术兴趣。

每一个孩子都是一个天使，他们就像一张白纸，可以画最美最好的图画。在家为孩子做艺术启蒙最重要的不是去学什么，而是让他要喜欢什么爱什么。例如艺术启蒙不是说孩子的钢琴一定要学到多少级，是他要善于去听音乐，在感受音乐的过程中得到艺术的体验，这才是艺术启蒙的根本。现实生活中，我们看到的往往是家长逼着孩***钢琴画画，孩子在并没有得到艺术的乐趣，而是视为负担和痛苦。

艺术启蒙最重要的是培养孩子对音乐，舞蹈，美术等艺术的喜爱，并在与这些艺术门类接触的过程中提升他们的艺术感染力，感受力，并乐于用自己的方式去创造和表现。

希望你的孩子在艺术启蒙的过程中得到的是幸福是快乐。

艺术有好坏吗？

艺术没有好坏之分。

首先称得上艺术的作品，都蕴含着作者想表达的思想情感，艺术家们用音乐、美术、舞蹈、雕塑、书法或者行为艺术等方式表达个人情感，社会现状或其他。总而言之，艺术是从人出发的。

我们大多喜欢大众喜闻乐见的艺术作品，但也有喜欢小众艺术行为所表达的特殊情感。艺术是人发起的，属于人的行为，所以有一部分人喜欢，自然有另一部分人不喜欢，而我们不能因为不喜欢某个艺术品，就凌驾在艺术之上去评判好坏。

谢了这么多，点个赞吧！

艺术，来于生活，高于生活。

其核心价值观凸显***之理念。

绝不能用简单的好与怀来区别。

世界上存在多样性和特殊性，不同的风俗丶习惯丶人性…。

故人们对艺术的铿赏和判断，是完全不一样的。

中国的传统文化，已有五千多年的历史，

对艺术的价值观和欣赏理念，既要继续传承，更重要的是弘扬发展！

到此，以上就是小编对于蒙克艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于蒙克艺术展览的5点解答对大家有用。