带有崇拜物的艺术作品,带有崇拜物的艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于带有崇拜物的艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍带有崇拜物的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。西方画家米勒的油画是否已达...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于带有崇拜物的艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍带有崇拜物的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 西方画家米勒的油画是否已达到了写实主义风格的巅峰？
2. 你如何评价著名书法家荆霄鹏书写的巨幅楷书《沁园春雪》？

西方画家米勒的油画是否已达到了写实主义风格的巅峰？

西方画家米勒的油画

米勒是19世纪的法国画家，他原本像其他画家那样痴迷于描绘人体画，但是妻子的一番话改变了米勒的想法，同时使米勒的绘画生涯走向飞跃的转折点，成为了著名画家。“***如你肯答应，从此以后我不再画这些裸体画了，虽然生活会比以前更苦，但是我毫无怨言的支支持你……” “一切就照你的***去做吧！”这是米勒与妻子的一次对话。从那次之后，米勒毅然决然放弃了***画，转向有关农民劳动生活的题材，那么米勒的油画是否已达到了写实主义风格的巅峰呢？

毋庸置疑，西方画家米勒的油画已达到了写实主义风格的巅峰，就有关农民题材的油画而言。之所以强调“农民题材”，那是因为写实主义有很多题材，比如，人体、风景、静物。其中，米勒笔下的《拾穗者》《播种者》与库尔贝笔下的《打工石》有异曲同工之妙，不过它们不存在相互模仿，虽然米勒和库尔贝都是写实主义画家，但是仔细欣赏会发现，米勒画作中饱含对农民深厚的感情是库尔贝无法达到的。

写实主义艺术家大多对普通劳动阶层怀有强烈的同情心，而米勒做到了，他用朴实的写实主义手法真实反映了普通劳动阶层的现实状况，以及他们的思想精神。1849年，米勒在巴比松开始创作农民生活场景及风景的作品，他将古典的意大利艺术元素安***一个强烈的自然写实主义的主框架中，他的画中充满着一种超越时空的永恒感觉和悲悯同情，突显了劳工阶层的辛酸悲苦，由于当时的法国在大革命后正在自我复苏，因此米勒的有关农民和其他乡村生活的作品在当年颇有争议，

虽然人文主义学者对米勒的作品大加褒奖，但同时也受到了当时法国“保守派”以及权贵的猛烈批评，认为米勒的画作是在“无病***”。米勒的写实主义油画作品还显示出古典雕像般的庄严美感，认人物形象更加生动逼真，那幅《拾穗者》就是最好的证明，画中3个农妇具有衔接性的姿势动作，看起来就像是同一个农妇在拾穗时的不同的动作，这样的没有添加任何想象细节的农村生活画面给人丰富联想，让那些在农村生活过的人触景生情。

米勒作品《拾穗者》

米勒的作品代表了19世纪晚期因循常规的传统主义向现代主义的转变，后来的“印象主义”与“后印象主义”也传承了他的部分衣钵，其中最知名的画家是毕沙罗与梵高，这两个人深受米勒画风的影响。不过，值得注意的是，米勒的油画是属于写实主义风格，和印象派无关，毕沙罗、梵高是从中米勒的画作中获取了朴实元素，是一种朴实精神。米勒油画中的“朴实精神”具有深入人心的震撼力，这都是源于米勒对农村生活的真实体会，从而创作出来的作品寓意深长，发人深思。

米勒(1814一1875)是法国十九世纪现实主义绘画大 师，是一位伟大的田园画家．一生致力千描写农民生活因 而有农民画家的称号。米勒在艺术上一开始就显示出农民的本质，不接受虚***、装腔作势和矫揉造作的沙龙画风。米勒的油画作品总是以含蓄而又浑厚有力的画面气氛吸引观众。在看似平常的画面里．他开创了与众不同的 新天地，揭示了十九世纪中叶农民的真实生活，让观者产生强烈的共鸣。百年来西方油画各种流派风起云涌，让人目不暇接，而米勒那坚持不懈的努力和朴实无华的追求更让人崇敬。

在艺术多元化的今天，重读米勒的作品给予我们的是 高度的审美满足与创作启示。作为一位杰出的画家，他的 作品不可能完全被世人理解。越精神化、越感情化的作品就越需要观赏者用心灵去感受、去体验。米勒的作品写实而又寓意深刻，他的作品背后还隐藏着未被破解的奥秘，需要我们探索米勒灵魂深处的光辉，他的人道主义精神和民主意识。

《米勒自画像》

《春》

《牧羊人》

你如何评价著名书法家荆霄鹏书写的巨幅楷书《沁园春雪》？

失败之作！

用楷书写《沁园春》，和用瘦金书写《将进酒》有什么区别？和用狂草写《般若密心经》有什么不同？

虽然是巨幅，但小可认为这是失败之作！

这个书法家只懂得书法，却不懂得诗词和书法的结合之道！

天下第二行书颜鲁公《祭侄文稿》为什么那么大魅力？不就是因为只有行草才能体现出作者的悲愤之情么？如果用《多宝塔碑》正楷来看，你这是秀书法呢？还是缅怀亲人呢？

杜牧的《清明》不能用隶书！会少了风流雅致！

李白的《蜀道难》绝对不能用飘逸的兰亭写法！

少陵的七律《登高》若是用行楷便等于同于牛嚼牡丹！

孔明的《出师表》若是用狂草简直就是无知之辈才做的事情！

为什么现代没有公认的书法大家，就是因为只是字写得好，文化素养跟不上去，怎么写都会沦为笑柄！

在田英章先生的众多***中，荆霄鹏可以算得上是出类拔萃的一位了。就目前来看，虽然学习田楷者难以计数，就算田英章的入室***也数量庞大，但是这些***中影响最大的就是两个人：荆霄鹏和夏梁。

近些年来，关于田英章收徒以及诸多“门规”的事在网上闹得沸沸扬扬，其实说到底不过是人家的“家务事”，没必要太过较真。但是，关于田楷的艺术水准如何定位的问题，却关乎所有书法人的审美趋向。惊龙轩在前面的文章中专门对田楷的艺术水准做过评述，这里不再赘述。

与绝大多数田门***一样，荆霄鹏的书法始终没有跳出田楷的窠臼。当然，这与田英章先生的教学规定有关，据说田门入室***是不允许学习田楷以外的书法的。

惊龙轩对于田英章先生这一明显有违书法教育常理的规定很难理解，原来从未曾想到过，自古学习书法就讲究兼收并蓄，到今天竟然还会有如此令人费解的门户之见！这一点，从荆霄鹏这幅达8平米的巨幅楷书《沁园春·雪》可见一斑。

必须承认，荆霄鹏学书的确是下了苦功夫的。这幅楷书作品虽然看不出多少新意，笔画、结体却越发沉稳。难怪有不少网友都觉得荆霄鹏的田楷与田英章已在伯仲之间。我们暂且不论荆霄鹏与田英章书法孰优孰劣，单单就这幅作品来看，荆霄鹏对于田楷的驾驭能力的确已经达到一个相当的高度。

学过书法的朋友都知道：取法乎上，得其中。就算荆霄鹏这幅楷书已经达到了田楷的最高境界，这个高度相较于正宗的欧楷仍在半空悬浮。如果荆霄鹏的书法道路就是止步于田楷的话，我们只能为其天资和勤奋感到惋惜。

不仅是荆霄鹏，其实所有田英章先生的入室***们都面临着同样的问题：到底是一辈子把田楷奉为圭臬，不敢越雷池半步；还是大胆地跨出田楷的窠臼，从浩瀚的古代经典法帖中汲取新的养料？我相信，荆霄鹏一定也为此感到困扰过，或者也曾努力尝试过。但是就目前的作品来看，这种局限性依然很难被突破。

是默守陈规，安于现状；还是冲破阻力，迎接新的挑战？这个对于一般书法爱好者来说都极为简单的选择题，对于荆霄鹏和他的同门师兄弟来说，却显得异常艰难。

说了这么多，对于荆霄鹏的这幅《沁园春·雪》的巨幅楷书作品却并无具体评价。或者说，就如田英章先生的作品一样，不同的人有不同的审美习惯，也就有截然不同的评判标准。既然这幅作品仍然逃不出田楷的范畴，与之前田楷作品的评价也不会有区别，所面临的争议自然也始终不会改变。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于带有崇拜物的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于带有崇拜物的艺术作品的2点解答对大家有用。