艺术作品与空间关系图,艺术作品的空间

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品与空间关系图的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品与空间关系图的解答，让我们一起看看吧。书法的空间感如何表现……...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品与空间关系图的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品与空间关系图的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法的空间感如何表现？
2. 什么是空间和声学？在雕塑、当代艺术、音乐、绘画、舞蹈中如何使用与哪些"面体″有关？

书法的空间感如何表现？

如何表现书法作品的艺术空间，是书法家完美书法艺术作品的一种表现手法和艺术美的表现形式。是张扬书法作品的个性安排。后人把这种手法进行了完美的演绎和无限的夸张想象，一直到现在多功能的想象和书法作品中不可或缺的书法艺术表现手法。多年来，就我个人的经验而言：1.一篇好的书法作品，首先要看它的字数和都是什么样的字组成的，根据字数和字的写法确定它的艺术空间。2.要根据书法作品是抒情的，抒景的，激昂的等书写形式来确定你在什么地方留出书法艺术空间。3.根据书法家本人的书法字体，书法风格来确定书法作品的艺术空间。4.还要根据书法字体的大小，作品的整体布局来确定它的艺术空间。通盘考虑书法作品就能很好的掌握书法艺术空间。（个人的浅显认知，不一定正确，请同行给予补充完善。[祈祷]）

空间是艺术存在的形式，是一种物质形式的存在。人的直观感性的空间意识是具体艺术构成的先验形式。正是因为有这种空间构成意识，所以在进行艺术创作之前要胸有成竹，意在笔先，这样才能创作出优秀的艺术作品。这种空间构成形式落实到人的心理层面则是靠视觉、触觉、体觉等具体感官的传达获得的。书法的空间构成意识正是通过视觉来传达的，所以在人们欣赏一幅书法作品的时候首先感受到的也是这种整体的章法空间构成。

中国书法章法中的空间意识，不像希腊雕塑中是有轮廓是三维的立体空间感；不是埃及空间感中的直线甬道，也不是代表欧洲精神的伦勃朗的油画中渺茫无际的追寻的深思，而是“俯仰自得”的节奏化的音乐化了的中国人的宇宙感。《易经》上说：“无往不复，天地际也”这正是中国人的空间意识。中国书法空间构成所表现不是西方具象的、几何化的***学的空间，而是一种节奏化了的自然，同音乐舞蹈一样具有律动的生命，在表现空间的同时一也有感情的抒发。

谢邀请:书法的空间感如何表现？

自古以来，我们都在二维空间纸的平面创作各体书法，收到了三维空间的楷书和四维空间的行草书效果。特别是行草书的空间感更强烈地表现出来，书法的空间表现形式靠创作者给形式美和事物美相互联系起来。创造书法的艺术美。

这个问题问得很有意义！这涉及到了书法最重要的问题———结体！我们知道，楷、行、隶、篆、草五种字体，尽管笔画各具特色，但在结体方面却遵循着一个共同标注———空白均匀！（当然，这种均匀是相对意义上的均匀，比如：上紧下松、中收外拓……也就是我们常说的我“以白计黑”。）

书法的空间感主要体现在章法的运用。要根据创作书体选用与其相对应的章法。所谓章法是指作品通篇的布局，也就是说笔画与笔画之间、字与字之间、行与行之间的距离和空白布。笔画和笔画之间的距离和空白分布是小章法，它会影响到一个字的疏朗与拘紧。字与字之间丶行与行之间的距离和空白分布是大章法，它关系到整幅作品的静与躁、空灵与郁闷的视觉感受。

什么是空间和声学？在雕塑、当代艺术、音乐、绘画、舞蹈中如何使用与哪些"面体″有关？

先是名词解释，一开始我还在想，“空间和声学”是个什么“和声学”，没有这样一个概念？还是我理解有问题。想了很久，也查阅很多资料，没找到。后来想，应该是“空间”和“声学”吧。我们学音乐的，对“和声”两个字很敏感的，写文字注意一下吧。如果是这么个分开的意思，那就可以讲一讲了。我都站在我的主观的角度上，又尽量客观去表述我的观点。

空间有两种，一种是实实在在存在的，眼睛看得到的长宽高，三维的存在。另外一种应该叫空间感，体感的三维距离感，就是说，实际上未必有空间存在，但是却有客观因素让你产生空间错觉。

声学，研究声音的产生，传播以及特征特质，不同声音之间的关系，声音与其他外界事物的关的一门物理学科。

针对所有艺术门类去解释这么两个概念，并且要讲完所有的所谓的“面，体”，这个估计得要研究并且写上个几百万字的论文才只能大概讲个框架。因为，别说全艺术层面，即便是仅仅音乐一个门类，就已经是宇宙级的话题了。所以，这个问题真的大到没边。下面只能尽量去谈一些枝枝末末的点，让你有个大概的方向去自己继续思考了。

首先，“空间”和“声学”，两个概念在艺术中的关系是很暧昧的，他们可以独立存在，也可以相互影响，还可以是类似于薛定谔的猫一般模棱两可的状态。而这些状态的应用也完全是由艺术作者的主观判定去使用，或者根据艺术作品的表现需求来使用。

接下来从我擅长的音乐领域找几个点讲一下。在音乐上的空间与声学的关系。那么肉眼能看见，耳朵能听见的，最客观的空间与声学结合的产物就是，私人电影院或者说hifi鉴听室装修，或者录音棚，监听室声学装修。通过对声音的特性以及传播的理解，结合构建空间中的材料对声音的影响，来设计搭建出让人觉得声音完美的空间。除了让声音变得更加美好，还有空间本身要让人产生视觉的舒适感，通过材料的颜色，光影，搭配等等，结合出声色俱全的空间。在这个搭建过程中要注意的内容太多了，声音的衍射，低频的消化，高频的反射。频响的相位问题，等等，空间方面，身处的舒适度，视觉的广度，等等。上面这个是实在客观的空间与声学。

另外从体感的方向讲解下，这个主要是当你闭上眼睛，放弃视觉，从纯听觉上来感受空间与声学。那这个就是我们音乐制作的混音师的工作了。在音乐制作中，我们要考虑音乐，或者声音通过设备播放后（例如，耳机）我们能否感受到音乐所演奏的空间是如何的，主要通过混响延迟来实现。那么到底要为音乐或者声音构建什么样的空间才能让人觉得舒适，这个也是主观判断的。例如，我们有一段非常暖色调，缓慢的，优雅的爵士乐。那我构建混响空间一般是小酒吧的空间大小，并且墙面材料做出木头质感的反射，让声音在空间中变得更加温暖，有种包裹的张力。如果是摇滚乐，那可以考虑做出演播厅或者体育馆的空间感。通过这样的虚拟空间构建，实现音乐或者声音播放中给人的空间感。

不知道通过上面两个例子能不能引起你的主动思考，去继续学习。空间与声学的应用，不是一个简单可以理解的话题，它是建立在你对于这两者针对的学科知识的深度掌握以后，在亲自经过实践，亲身体会了实践结果给你的感受以后，才能了解如何应用的内容。即便你现在能知道一些所谓的“面，体”。如果你不是这个行业内的人或者有专门学习这方面知识技能的人，估计只能算是管中窥豹了。

到此，以上就是小编对于艺术作品与空间关系图的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品与空间关系图的2点解答对大家有用。