艺术作品中的女性演变,艺术作品中的女性演变论文

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品中的女性演变的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品中的女性演变的解答，让我们一起看看吧。中世纪欧洲女性衣裙穿着演变...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品中的女性演变的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品中的女性演变的解答，让我们一起看看吧。

1. 中世纪欧洲女性衣裙穿着演变历史？
2. 是什么让一个女人从温柔变成泼妇？
3. 您觉得画家中谁画的女性是真正的女神？

中世纪欧洲女性衣裙穿着演变历史？

蓬裙是欧洲古代贵妇穿的那类裙子。里面一般是有金属撑或是用很多层内衬称起来。

现在的膨裙也叫公主裙，泡泡裙，蛋糕裙，南瓜裙，娃娃裙。这些叫法指带略有不同。本身这类衣服是由欧洲小洋装演化来的，最开始大陆地区就叫他小洋装。这些叫法多半是从台湾和日本过来的。

蓬蓬裙代表着一种怀旧的记忆，是过去欧洲的淑女们参加宴会时的必备行头。后来，DIOR和Chanel的小礼服、小洋装等，打破了当时女装保守古板的线条和款式，令蓬蓬裙一时被众人所遗忘。

是什么让一个女人从温柔变成泼妇？

其一，男人自身软弱

婚姻就象一场战争，婚前只有爱情没有柴米油盐，便也能和平共处。但婚后却不同，婚姻建立的是家庭，家庭是社会的一个细胞，它同样得有规矩、话语权和经济权，还有在磨合中产生的相互退让。究竟谁影响了谁，谁改变了谁，这里面都有一个战争的过程。有些战争是隐性的心理战，但有些战争却会演变成争吵。

单从生理上来说，真要动起手，女人或许根本不是男人的对手，但却有太多的现实告诉我们，很多最终都是女人胜了。那是因为什么呢？天空永远蔚蓝认为，最根本的原因就是男人太软弱了。他们基于爱面子、胆心和怕麻烦，从而没原则的让步，最终骄惯成了女人的专横跋扈。

其二，家庭条件不是很好

有道是贫贱夫妻百事哀，当一个家庭条件不是很好的时候，往往各种矛盾都会接踵而至。女人每天都要打米下锅，要花钱买菜，要和外面的人进行攀比，而家庭却不能创造适度的条件，由此女人自然就容易把不满的情绪迁怒到男人身上，认为是自己嫁了一个无能的老公。久而久之，积怨便会变成抗争，如果这个时候她们没有一点素质底蕴做铺垫，便极容易形成我小时候村里的泼妇形象。泼妇的那种样子真的是让她老公连死的心都有。

让婚姻中的柴米油盐折磨的呗，女人在没结婚之前都是父母手心的小公主，结婚之后生活的压力丈夫孩子的琐事，慢慢就把自己的公主心消耗掉了，在中国的婚姻中婚后男人大多数都会变成黑金刚，跟婚前的白马王子大相径庭。

您觉得画家中谁画的女性是真正的女神？

“女神”本意特指神话传说中那些漂亮，优雅，圣洁，并且拥有超能力的女性人物，因为她们是大众瞩目的焦点，因此，大众对她们带有崇敬和仰慕的意味。

经过不断演化，“女神”的含义逐渐被扩大，变得丰富起来，普通人对自己喜欢的，爱慕的漂亮女性，通常也喜欢以“女神”来称呼，一些人对自己的老婆或女友，也喜欢称作女神。

如果把女神的适用范围放在绘画里，我觉得非常多，许多画家根据自己的理解，塑造出了很多妩媚妖娆，风情万种的女神形象，既让观者大饱眼福，又给美术史留下了许多财富。

因为绘画中的艺术形象，是画家通过对模特不断美化加工后，塑造出来的理想的审美形象，一个人身上***许多人的优势，因此，看起来美得令人心醉，在现实中，是很难找到这样的美人。

在我的理解里，文艺复兴时期的艺术巨匠拉斐尔，画中的大部分女性形象是真正的女神。不论是造型的刻画，还是人物思想情感和精神韵味的刻画，都距离女神的要求很近。

拉斐尔属于文艺复兴中期画家，此时，绘画题材上还没有脱离神话色彩和宗教情怀的影响，画家凡是画人物肖像画，首先会***取自下而上的仰视视角，给人物精神世界里营造一种神圣性和庄严性。

这些是构建崇拜意识的基础，让观者看到画，如同面对一件神圣的东西。

以油画为例。在为数众多的人像油画作品中，以女性为主题的占了大多数，塑造了大量风姿绰约美仑美奂的女性形象，其中有很多都被人视作心目中的女神。

达芬奇的《蒙娜丽莎》以雍容华贵优雅大度的气质为无数人所倾倒，六百年来魅力不减，一直被人们视为典型的女神形象。拉斐尔的《圣母子》中的圣母看上去充满善良，慈祥，仁爱，慧聪，圣母本来就是古希腊神话中的女神，这幅作品更给人一种圣洁女神的印象。乔尔乔内的《入睡的维纳斯》表现的是古罗马神话中爱情女神维纳斯静卧于蓝天碧云绿地草坪之间的一个场景，非常的优美恬静，活脱脱一幅女神的形象。布格罗的《维纳斯的诞生》凌空翩翩，神***飘逸。格维德的《雅典娜女神》风情万种，美丽端方不可名状……。等等等等。

可以说，油画中塑造出的女神形象实在很多很多。而且不同的欣赏者眼里有各自喜欢的油画的女神。

在我眼里，我国当代著名画家谢楚余的油画就塑造了多位以中国姑娘为原型的端庄秀丽宁静典雅的青春女性形象，成为许多绘画爱好者眼中的“女神”。

1962年出生的谢楚余是一位唯美主义写实画家。从20多岁开始投身于油画创作，在30多年的艺术生涯中创作了大量以青春女性为主体和主题的人物油画，他画中的女性形象或清新亮丽，或端庄秀美，或宁静典雅，或温柔妩媚，给读者留下至纯至美的深刻印象。

《陶》是谢楚余的代表作。画中的中国姑娘既有一种优雅恬淡的古典美，又流露出现代生活的时代气息，洋溢着青春的活力。这幅画发表后，受到人们广泛的赞誉。据介绍，《陶》是中国当代油画印刷发行量最大的一幅油画，同时也是被盗版最多的一幅油画。

你好亲，很开心回答你的问题

个人拙见，绘画作品中的女神，一般出现在来自西方的画种油画中

因为中国美术史上，许多国画作品都是在画家隐居深山老林中创作的，所以多以自然山水为素材创作

一般中国美术史上的宫廷画家才画人物，比如张萱，周昉，而文人画家，创作追求野逸风格，不会画富丽堂皇的贵族宫廷画

西方美术史上，由于文艺复兴时期，提倡人文主义，人文关怀，所以油画创作多以人物为主，比如宗教神话中的女神，或者上流社会中的女贵族，伯爵，皇宫贵族等等，一直延续下去

由于现实主义画派之前的油画流派，都是面向上流社会，贵族阶层创作，如同中国古代的宫廷院体画

现实主义之前的油画流派，画家多是宫廷画家，所以涌现了许多关于女贵族的经典名画

比如洛可可画派画家，布歇画笔下的《蓬巴杜夫人》系列油画

画中的蓬巴杜夫人，不仅衣着华丽富贵衬托优美的曲线，娇嫩吹弹可破的肌肤，透露高贵，典雅，妩媚的气质

到此，以上就是小编对于艺术作品中的女性演变的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品中的女性演变的3点解答对大家有用。