艺术作品商品化原因,艺术作品商品化原因有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品商品化原因的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品商品化原因的解答，让我们一起看看吧。传统戏曲文化商品化创新的事例？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品商品化原因的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品商品化原因的解答，让我们一起看看吧。

1. 传统戏曲文化商品化创新的事例？
2. 当代艺术，还有好坏之分吗？

传统戏曲文化商品化创新的事例？

在美丽的江南城市无锡，有一位名为陈玟纬的艺术家，怀着对艺术的深深厚爱与对商业的深刻思考，在著名管理专家李江涛教授的指导下，创立了荟萃戏曲、餐饮、艺术相结合的新模式——无锡戏码头，这种模式开创了中国戏曲商业化的最佳路径，成为商业模式创新的最佳案例。

当代艺术，还有好坏之分吗？

照片里的女性来自五大洲，这些女人谁最美呢？你又会最欣赏谁呢？（她们都很健康）

当代艺术就是一个反映当下的《理念与观念》为前提的艺术。

近年来，影像艺术在《当代艺术》展中越来越受到了关注，这与影像艺术的普及性、便利性、及时性密不可分。

如近年来，女人的各种爬树照片引起了社会的强烈关注并引起讨论，一举打破了传统社会中的女人爬树 ”美学”。

这正是《当代艺术》的魁力所在，我们的祖先为发现树上能纳凉都作画介绍呢……

当然有好坏之分啦。玉石雕刻，苏工因线条柔和、布局精致等而受到大家的普遍青睐，雕工的价格也相对偏高。其他派别的雕工相比之下弱点。但如果是学徒工，恐怕倒贴钱也不会交给他（她）去雕。贾平凹是诺贝尔文学奖获得者、赵本山是小品中的泰斗、朱之文是大家普遍喜欢的哥手，他们在这些艺术领域较为成功，生活中偶尔学一下书法、秀一下书法来体现自己的爱好广泛，无可厚非，但如果非要拿自己的书法去炫耀、甚至去拍卖，就显得不自当力、甚至糟蹋书法艺术了。

肯定有好有坏，同一项工艺，每个人的艺术手法不同，水平也参差不齐。按照自己的审美观评判，不要人云亦云，不能受他人影响。
欣赏一件作品，首先要从他的工艺，造型，还有线条，色彩，笔墨功夫……等一系列的因素来决定，名头、职务……外在因素都无关紧要，重要的是按照自己心中的标准就作品本身来打分。

对自己不了解领域的艺术品，如果感兴趣的话，可以多接触，多学习，然后触类旁通。

你们对内画鼻烟壶了解吗？可以和我一起学习、探讨！😊

任何人看过20世纪以前的艺术作品，都会惊叹：过去时期的艺术真好，至于有多好、好在哪，这不是三言两语可以说清楚的；任何人看了当代艺术，再和过去的艺术相比较，都会这样问，当代艺术好在哪？或者说，当代艺术，还有好坏之分吗？

当代艺术的好坏之分

平心而论，当代艺术家（那些真正用心创作艺术的艺术家）面临中很强大的压力，人们希望他们创新，希望他们在一夜之间取得成功，却又要求他们稳扎稳打；要他们追求时髦，却又要他们追求持久的艺术价值，总之就是要“继承+创新”，只创新，人们会认为作品没章法；只继承，人们会认为作品没有紧跟时代审美，

所以说，众口难调，要两全其美真是好有难度啊，于是为了满足人们不同胃囗的审美，当代艺术便开始“雅俗共赏”了，有高雅与低俗，你是否能欣赏到高雅的艺术作品，全凭借自身的审美能力、艺术素养了，当然了，有些人欣赏到低俗的作品，也不会承认是低俗的，

从艺术的“雅俗共赏”层面来理解，当代艺术是有好坏之分的，很显然，高雅的艺术是好的，低俗的艺术是坏的，至于为什么要有好坏之分，上一段就简单说明了，那么，又是谁规定艺术可以“雅俗共赏”的呢？其实，这并不重要，之前有人这么解释，艺术的雅俗共赏中的“俗”是让那些没有艺术认知的人欣赏的，大众化的意思，

开篇简单提到20世纪之前的艺术作品，那时期的艺术绝对没有“雅俗共赏”的存在，只有高雅才叫艺术，艺术的宗旨是表达一切“***”，生活的不完美，在艺术中就会显得完美，抽象艺术“以丑为美”就是最好的说明，到了20世纪开始，越来越明显，在当代，“以丑为美”就成事实了，比如，绘画、书法，以丑为美的作品随处可见，很遗憾，没人阻止这种“艺术乱象”，所以，当代艺术就有好坏之分。

不仅当代艺术，任何艺术都有所谓的“好坏”之分，否则就失去了评判标准，陷入了一种历史虚无主义。而题主会提出这个问题，显然是觉得当代艺术有些混乱，让人“看不懂”，价值标准紊乱，所以才会有此疑惑。

从长期来看，当代艺术的好坏，需要交给时间去筛选、提炼，去芜存菁，经得起时间检验的艺术，才有穿透历史的生命力。所以***如你是艺术评论家，就可以尝试去从艺术史的角度，去深度地评判当代的艺术。而***如你只是一个普通的观众，那么不妨从以下几个层面，简单地对当代艺术有一个简单的评判，虽然难免主观化，但是起码可以避免在收藏或者投资的时候“踩雷”，或者和人聊天的时候可以多一些谈资。

下面，我就简单讲一讲自己对艺术评判标准不太成熟的观点。我认为艺术的“好坏”可以从以下三个层面进行考量：

左边是袁武的人物画，右边是某成名已久的大家，哪一幅作品更能给你带来直观的震撼呢？其实图片已经将画作的效果打了很多折扣，现场观摩画作的时候，你能清楚地感受到作品给你带来的生理反应。抛开所有的名气、评价，直观的打开心灵，去感受，才是最真实的。

左侧是任重画的山水细节，右侧是某画家所绘山水。我们需要去学习每种画作的一些基本常识，以国画为例，线条是否流畅优美，渲染是否细腻得当，皴擦是否遵循画理，功夫不同，呈现出来的的效果也不同，我们至少要知道什么样的线条是自然的，是美的，是精妙的，一幅画的好坏高下立分。

当我们面对一些自己“不太懂”的艺术，我们在前两个层次去感受、学习的同时，也可以尝试着去思考这件作品是不是具有一些突破性的意义，比如图中所示，徐冰的“天书”，它还原了汉字作为一种图形的本质，直指语言存在的一些悖论，可以引发人们的思考，同时置身其中，又是十分震撼的，给人一种强烈的***，像这种艺术，我们就可以说它是“好的”。

到此，以上就是小编对于艺术作品商品化原因的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品商品化原因的2点解答对大家有用。