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摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览笔记大全的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览笔记大全的解答，让我们一起看看吧。今天的中国当代的艺术应该向何处去？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览笔记大全的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览笔记大全的解答，让我们一起看看吧。

1. 今天的中国当代的艺术应该向何处去？
2. 作为艺术爱好者，你如何评价当代书法？

今天的中国当代的艺术应该向何处去？

当代艺术，应该发展中国传统文化艺术。

理由：

中国艺术渊源深厚，取之不尽，用之不竭，之营养。

创新，必须有中国元素，离开自己的土壤，必然不是中国艺术。

中外优秀的文化艺术，可吸收，博众长，才是发展的源泉。

历代艺术家，如此艺术之路，例如徐悲鸿，吸收西方艺术元素，溶于中国国画艺术。

当代书法艺术，独有的汉字书法，只有中国传统，才有的***。因此应该，以中国汉字书法的本真，加上时代精神风貌。才是中国当代艺术的方向。

具体上，只有探索与发现。实践中创造。实现当代艺术欣赏性与价值观。

本人接触的当代艺术创作者和相关的配套活动多一些，了解一些这方面的问题。最主要的是当代艺术是如何理解的问题，也就是其准确的概念如何界定。现在可以说是各有各的理。其次，当代艺术是一种跨国界的艺术，展现了国际交流的一些必要，当前有必要走出去。再次，本民族的传统文化吸收的问题，以及转化符合现代节奏的问题。也就是如何适应市场，但又不能媚俗。还有体现作者表现力，发挥制作上或者技术上的手段，达到预期效果。最后，还有相关团体组织，文化公司，如何更有效的推广等等。

中国是历史悠久的文明古国，中华民族在文化艺术方面具有璀璨丰厚的遗产，并形成优秀、亘长的艺术传统。中国画便是这传统艺术中的主要代表，从古至今历代大师辈出、成就辉煌。然而当这生长于农耕文明沃土中的中国画艺术，随着时代的潮流在二十世纪与来自西方工业文明的文化碰撞与交汇，促使其在不同层面上的嬗变。主要表现在内容与形式的转变，中国画发展至明清时代普遍崇尚文人情趣与水墨写意，渐次与社会大众现实疏离。近百年来受社会政治、经济及外来文化的影响，使其更多关注现实生活与社会发展，艺术表现形式与方法也在传统的基础上吸收西方艺术中素描、色彩，以及***、解剖乃至构成等技法。艺术语言也从长期的程式化、单一化，发展至对艺术语言多样化、个性化的追求。当今世界进入被称之为信息化的时代。面对科技迅猛发展，经济、文化全球化的趋势。我们的传统艺术在新时代如何与时俱进，中国画的当代性也成了众人关注与艺术家 积极思考与实践的追求。

《红蜻蜓》是浙江女画家徐伶俐创作的工笔画，全画以三分之二的面积画满了茂盛的狗尾草，在微风吹拂下生机蓬勃。面对此景不由地使我们吟咏起唐代大诗人白居易的著名诗句“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。” 自然界的生态之美，经艺术家的精心描绘更增添了诗意般的审美情趣。歌颂自然、珍爱生命是中国艺术的优秀传统。为使创作体现审美的时代性，从构图到描绘的技巧，突破了传统的程式与方法，在吸取中外艺术的有益因素，勇于尝试新的艺术形式与技法，追求既蕴含诗意传统，又具当代审美情趣与艺术品质的境界。

作为中国传统艺术的中国画历经千百年，随时代变迁，与时俱进。三百年前的石涛提出 “笔墨当随时代”震聋发聩，影响深远。上世纪五六十年代傅抱石再次提出“时代变了，笔墨不能不变。”正是在这种积极进取的理念指导下，传统艺术与时代性的问题一直为人们所关注。当今我们正处在全球化、信息化的时代，改革开放中的中国日益强盛。树立中华文化的自信并以优秀的文化传统为基础，学习吸收一切优秀艺术为我所用，改进、融通、转化，最终达到有所突破与创造。传统艺术的当代性应体现在具有时代精神风貌与当代审美品质的作品中，体现在中国画艺术在传承中不断开拓与发展。

我们看到具有优秀传统的中国画艺术仍以其旺盛的生命力活跃在当代人们的文化生活中。而代表中国当代的艺术中也蕴含有我们优秀的传统。

很多学艺术的孩子会很挣扎，见过了太多思潮、风格、流派，成天考虑着我的艺术向何处去？中国艺术像何处去？当代还是传统？艺术家还是画家？等等等等，想到最后，连笔都落不下去。笔者感觉自己走了很多弯路后才有一点点心得，分享给各位。

我当年就是这样，我可以不厌其烦的撸中国画史，也可以去研究鉴定，***资料一遍遍的看，或是成天博物馆[_a***_]的跑，但是落实到自己的艺术上呢？停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然……

我后来才意识到，人终究是狭隘的。

郭熙的东西当然好，但我不走这一脉，那么我对李郭及李郭传派的作品只是看看，不会上手临摹，甚至深入研究。履斋兄曾教导我“惟精惟一，惟诚能入，惟信能入。”所以怎样坚持临摹的第一点：正信。

我们现在的临摹，很多是脱离师承外的临摹，即使有老师点拨，也更多要靠自学。那么，学一家的法前最好能先读读相关的书，比如学董其昌的话，他的画禅室随笔、画旨要做到必读、精读，这对未来的临摹受益无穷。除此以外，董的师承如何？他的艺术道路是怎么过来的，比如他先学颜，后追虞世南、李北海，又上参二王、钟繇，晚年又回到颜真卿。这个脉络清晰了，我们就更能理解他各个时期的书画。临摹有一层的意思，就是用实践的方式解读前人理念，这样以来，读书也是临摹，临摹也是读书。我以为坚持临摹的第二点：读书。

其实到了读书这个阶段，后面的问题都可以在书里寻求答案，无需再讲了，真要再说的话，就权当是提醒。美院张捷教授说临摹四阶段：“了法、运技、明理、悟道”。了法可以看书、看画，是“知”，运技是要操作、上手，是“行”，明理悟道则是超越临摹回归自性的一个层次，前两者尚有形态可以学习，后两者则玄虚不可琢磨了，所以很多画人学习前人作品，往往奉技法为圭臬，最终迂于法度无法解脱。到了明理的层面，技法就要抛掉，到了悟道的层面，明理就要忘记。是谓“此中有真意，欲辨已忘言。”所以坚持临摹的第三点：善忘。

我认为只有民族的传统文化，才是世界的！现在的中国艺术有太多的思潮、风格、流派，成天考虑着我的艺术向何处去？中国艺术像何处去？当代还是传统？发扬民族的传统文化才是中国艺术的出路。

中国传统文化正经历着危机，但危机不是坏事，是变革的前奏。文化危机则意味着文化的新生和再生。综上可知，中国传统文化的出路就在于：从传统走向现代。而从西方文艺复兴的经验来看，这一转变是有希望的。第一，中国文化有其丰富的人文主义思想，在中世纪有较发达的科学，只不过没有占主流地位罢了。现在的问题就是如何发扬传统文化的非主流成分，使其占主流地位，而克服主流文化的封建性，保守性和落后性。第二，中国正在建立社会主义的市场经济体制，随着经济的发展，与之相应的政治制度和文化体系，也将逐步建立。第三，西学东渐。吸收西方人的价值观和思维方式，学习西方的哲学、逻辑学、政治学等学说，建立起一套自己的适应经济和社会发展的价值观念与思维方式。但是，“现代化”不是“西化”，我们不必抛弃自己的文化，而是摒弃文化主流的缺陷，发扬非文化主流的优点，吸收西方文化的“合理内核”。正像“东学西渐”没有“东方化”一样，“西学东渐”也不会“西方化”。这种担心是杞人忧天。

作为艺术爱好者，你如何评价当代书法？

作为书法爱好者如何看待当代书法？

当代书法从整体是进步了，总有不尽人意的书法乱像存在，比如表演书法，这种时尚，仅仅是即兴表现书者的情性。没有切磋的意义，纯粹为吸引眼球。

从学院派，属于正规钻研书法，无论从书法的实践还是理论的撰写，都具有一定的规范化，但是只注重理论说教，没有好的书法景观。为何？因为书法是深厚的艺术文化，较短时间內，很难见其功力。而明知如此，还是积极创新变化经典书境。

另外加入书协书法者，追逐展览体，成了主旋律，因为加入书协，自然都是出类拔萃者，一旦入了国家级书协会员，自然是书法家了。开始创新。毋庸置疑创新是好的。也是符合书法发展的规律。但是依然存在良莠不齐的书法面貌。

成功者寥寥无几。大部分皆是照猫画虎。清一色的书法面貌。

还有大众书法，开始分化为多重形式的书法形式，滞留在学习基础，甚至一生追求基础的东西。一种是不入传统技法，走一条随心意气之笔墨,油滑习气。比如把书法笔画写成自己的笔法――习气。还有乱性之笔，毫无书法味。

还得承认功力不错的楷书书者，呈现了书法艺术的正能量。同时注重法度，比较有书境，在这个群体，颇多书者的诸体皆能，展示了一定的书***底。

名人书法，其中是书法艺术名家，还有艺人书发爱好者。书法名家，存在不少的微词，现在开放的书法争鸣，难以形成统一的书法欣赏标准。

当代书法，影响力书法家不是很多。缘由在于市场经济化，名利引力，让很多书法家躁动。心思很少用到钻研书墨上。

不得不承认，当代书法，包罗万象，有繁荣的气象。有待提高书法艺术的整体素质。把书法艺术情怀放在第一位，则有书艺猛进。

既然是艺术爱好者，是不能评价任何一种艺术的，只能说说自己的喜欢，自己的想法。

其实为什么对评价这个词这么敏感，首先应该与自己的观念有关，对于任何艺术或者任何事物，如果自己没有研究的很深，学的很好，觉得是没有资格评价别人的，而且说实话也是没有任何意义的，别人也不会信也不会听。

再者，就是任何人都来评价某一件事，反而真相难辨道理难明，有时候，真理的确就在少说人手里，这也许就是为什么，今日头条的一些领域一些事情，不是每个人都可以评价，每个人都能可以发表文章的原因之一。

说了这么多，好像与问题无关，其实这也是自己现在对当代书法，作为一个艺术爱好者的印象相关。对于当代书法的印象，就一个字乱。

所谓第一层面乱就是与上面所说的原因有关，好像所有的人，无论是不是书法的爱好者，无论懂不懂相不相关，都可以评价评判书法的好坏，都可以说丑，本身作为一种艺术来说，丑就不是该用的词汇，我们一直说艺术没有好坏之分没有美丑区别，只是表现方法形式的不同，而现在网上关于书法满眼就是丑书，丑书，不知道从何而来，也分不清谁是谁非，乱成一锅粥。

这可能与现代信息传播的特点有关，网络吗范围广速度快人员多，其实对于一件事如果评价的人多，本身应该是好事，说明关注的多在意的多，所以这也与书法艺术的特点有关，书法是中国独特的艺术形式，又与中国人每天离不开的汉字紧密相关，所以关注人群自然也多。

到此，以上就是小编对于艺术展览笔记大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览笔记大全的2点解答对大家有用。