再创造的艺术作品,再创造的艺术作品有哪些
摘要：
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于再创造的艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍再创造的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。什么是艺术创造？有哪些令人印象深刻... 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于再创造的艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍再创造的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。
什么是艺术创造？
艺术创造力指创造艺术品所需要的综合心理素质。它包括创造艺术品的具体方式和必要的个性心理特征。从静态方面来看，艺术创造力主要包括艺术观察力、艺术感受力、艺术想象力和艺术传达能力等，是这诸种能力的综合作用。
创造力，是人类特有的一种综合性本领。一个人是否具有创造力，是一流人才和三流人才的分水岭。它是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。它是成功地完成某种创造性活动所必需的心理品质。例如创造新概念，新理论，更新技术，发明新设备，新方法，创作新作品都是创造力的表现。创造力是一系列连续的复杂的高水平的心理活动。它要求人的全部体力和智力的高度紧张，以及创造性思维在最高水平上进行。同时也有同名书籍《创造力》。
有哪些令人印象深刻的特殊的艺术品或艺术形式？
中国艺术家徐冰，创作过一系列作品，叫《英文方块字书法入门》。
比方说这幅看起来写的很不错的书法，实际上是英文Which is infinite，后面签名是徐冰的汉语拼音Xu Bing。
下面这张，大家可以试着猜一下是什么意思。
。
。
。
。
。
。
打树花
打树花是河北省张家口蔚县暖泉镇的地方传统民俗文化活动，具有特色古老节日社火，至今有500余年历史。
打树花是用融化的铁水泼洒到古城墙上，迸溅形成万朵火花，因犹如枝繁叶茂的树冠而称之为“树花”
后来，暖泉镇每逢元宵节期间“打树花”的习俗一直延续至今。打树花也作为一项古老技艺，成为“省级非物质文化遗产”！寓意:向往甜美生活的美好愿望！
最早记录打树花活动的，是唐代诗人李白，他在《秋浦歌十七首》中写到: 炉火照天地，红星乱紫烟。赧郎明月夜，歌曲动寒川。754年（唐天宝十三年）李白自广陵、金陵至宣城，往来于池、歙诸州，《秋浦歌十七首》即此时游秋浦所做。《唐书·地理志》记载:秋浦固产银、产铜指区。 从李白的诗中可看出，唐代的冶炼工人倾倒铜渣时“打树花”的情景，紫烟中红星红星乱闪，极为美丽，并且有声有色，伴以歌舞。
2019年7月19日，河北省张家口市，“打树花”艺人一改以往正月表演的传统，身着厚重羊皮袄，用新出炉1600多℃的铁水打出万朵金花，为观众送上一场视觉盛宴，展示和传播独具魅力的非遗文化。
我国的烟火艺术家–蔡国强啊。，作品绝对让你震撼。
或者这些对大家来说比较熟悉一点，下面我大家看一下他其他的艺术作品。
《九级浪》
在香港的一条大船上，以天空为画布，有点中国水墨画的内核在里面。
《天梯》
经过法国，上海，都未成功，最后在自己的互相，作为奶奶的百岁礼物，中午成功了。
这些都是烟火作品，用我们平时放的烟花，创造了这么多震撼人心的作品。
为什么说绘画是一种再现的艺术？
谢谢邀请，谢谢！
问：“为什么说，绘画是一种再现的艺术。”这样说，貌似太简单和笼统了。从某一个角度看，绘画和摄影都是“再现艺术”，一张堪称完美的摄影作品，完全能与“绘画”媲美，无论从用光、曝光度和拍摄角度，以及瞬间的把控都无可挑剔的精致，它就是一幅***的“画”，“再现了生活”。问题就在于，绘画的种类很多，“再现”只是其中的一部分内容。
当“照相术”高速发展的时候，曾有人悲观地说，绘画走到了尽头。因为“一瞬间”就能完成的事情干嘛要去用那么麻烦的手段和方法去“再造”？花人力又浪费时间，初看“很有道理”，其实不然。
绘画的不可替代性就在于它可以，从“无”到“有”！
摄影，做不到！“从无到有”对摄影技术来说，是不可能完成的任务，像素再高，镜头解像力再好，没有实物也白搭。
绘画就不同了，它可以从一段文字中”提取素材“，从一段话语中“找到灵感”，再现“已经消失的历史瞬间，推演那时的地貌和再造人物”，凭空想象一个空间。它的再现是“完美”的，远比生活本身“漂亮”，令人神往。
单纯的以这个角度说，“绘画是一种再现的艺术”，无可厚非。而这个“再现”也仅仅是某种程度的“神似”。我们都明白，绘画的高光，来自“白色颜料”，这种白，混合其它的亮色表现绘画中物体的“高光”。在水彩画和中国画，以及素描画中甚至只需要“留白”即可，用白纸“代替”高光。可现实生活中的一个“亮点”，岂是“锌白”所能企及，怕是不足亿万分之一啦。何来，再现？再者说啦，那些不表现“现实”的艺术性绘画作品，怎么定位？根本没有“原型”。那些，看不到，摸不着的“思想性”，怎么用“再现”来描述呢？
绘画（Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他[_a***_]方法去达到画家希望表达的概念及意思。绘画在美术中占大部分。绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力就愈强，愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。
绘画的表现手法很多，绘画表达内容分为，看见的与看不见的，其实绘画者就是精神搬运工，把别人想表达，又不会表达，通过我们的手表达出来。这就是为什么有的观看名家作品，会潸然落泪。
谢谢邀请！其实绘画本身就是一种表达方式！其方法有很多种！绘画当然也可以再现！绘画说起来好多人觉得好像很神秘，其实不然，在我们每个人的童年时期，都曾经有拿起笔来在纸本上涂鸦的经历。在那个幼小的年龄段里，去涂抹是我们每个人最本能的一种基本表达。
绘画可以培养儿童的动手能力
绘画可以培养我们的审美能力
绘画可以培养创造能力
绘画可以培养良好的学习习惯
绘画更能培养敏捷的思维
绘画能够帮助儿童发展语言组织与表达能力。
在艺术的世界里面，伴随着照相的进步，艺术的标准也旨在不断的进化。由最早的尼德兰时期的宗教写实绘画到文艺复兴时期的人文写实绘画，由印象派的光色绘画到毕加索的立体主义，由康定斯基的抒情抽象绘画到当下的万象纷呈。绘画的发展更多的在注重人类深层次的情感表达。而这种表达又恰恰的与我们童年时期最初的涂抹表象相匹配。
绘画是一种出于人类本性的自我表达，这种表达可以在我们人生的各个阶段都起到重要的作用。
简单的说，学习过绘画的孩子在他以后人生成长的道路上面都有着不一样的审美，不一样的自我追求。这种追求会让他懂得如何去表达自我，这种在追求会让他懂得如何去追求美好，这种表达更会让他在之后的人生道路上面充满自信。个人见解仅供参考！谢谢！
谢谢邀请！
苏轼曾言“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。艺术是相通的，艺术家在生活中有了一种感受，从而激发了创作冲动，既能为诗，也能为书，亦能为画，其都是这段生活的再现。
任何一种艺术，无论是文学，还是绘画，甚至包括戏剧、影视、舞蹈、音乐、雕塑等等，都是社会生活的真实反应，都是现实生活的高度浓缩，以满足人们精神需求的意识形态，满足主观与情感的需求，其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活，正如希腊人的艺术理论：“艺术乃是自然的直接复现和对自然的模仿”。
石涛说：“搜尽奇峰打草稿”，为何要搜尽奇峰？其实就是为了后边的浓缩加工，为了更为精准的生活再现。没有一项艺术是脱离生活而独立存在的，明代旅行家徐霞客只有登临了黄山才会发出“薄海内外之名山，无如徽之黄山。登黄山，天下无山，观止矣！”的赞叹，才有了“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的名句？国画大师刘海粟，十上黄山以后才能称赞：海到尽处天是岸，山登绝顶我为峰。
古今中外，没有任何一位艺术家能够脱离生活而创作出优秀的作品，不仅艺术品如此，生活中一些琐事往往也是如此，比如有人病入膏肓了，家属总要问一句“想吃点什么？”无论这个病人说出想吃什么，是贵是贱，是稀罕物还是寻常物，一定是他过去吃过或看别人吃过听别人说过的东西，不可能有人说出想吃火车头来。再如做梦，无论梦中发生的事情多么荒诞无稽，哪怕是梦见进地狱，上天堂，入龙宫，腾云驾雾，穿越时空，或是梦见妖怪鬼神之类，也都是平日所看见过，听到过，想到过，或幻想过的事情，绝对不会荒唐到想象不到的程度。这都是再现。
所以说，生活是艺术品源泉，艺术是生活在再现，石涛云“笔墨当随时代”，可能就是这个意思吧。
人体艺术在绘画中的审美作用到底有多大？
艺术与艺术之间是相通的，比如，绘画和摄影、绘画和书法、摄影和音乐等等，要想提升自己的绘画水平，可以欣赏优秀的摄影作品，当然了，同一种艺术，不同风格之间又有着联系，并不是完全独立的，问题来了：人体艺术在绘画中的审美作用到底有多大呢？
***在绘画中的审美作用
开篇已经说了，艺术与艺术之间是相通的，我们现在要讨论的***，包括了人体雕塑、人体摄影、人体绘画，这些都属于***，要注意的是，***的“艺术标准”非常高，也就是说并不是随便画一张裸体画就叫***，但***绝对是***的样子，
对于用视觉审美的绘画艺术来说，***在绘画中的审美作用是非常巨大的，到底有多巨大呢？多重要呢？估且三两句话说不清楚，因为***这个概念就很难解释清楚，它一直存在着争议，确切的说，***并没有完全合法化，它是有选择性的出现在某个环境中，
所以我们只能大概的解释***在绘画中的审美作用，这么说吧：如果没有***，人们对20世纪出现的抽象派绘画是难以理解的，甚至可以这么认为，抽象艺术也极有可能生存不了，为什么说的那么绝对呢？因为人们对任何艺术的审美都是站在人性的角度去审美，
当人们经过很长一段时间接受了***之后，才明白一个道理：原来艺术是可以颠覆***世俗的（当然了，人性的标准道德底线还是要坚守住），***很大程度上突破了，人们的传统思想观点以及打破传统的艺术表现形式，从而提升了人们对各种流派风格的绘画艺术的审美能力，这也是一种积极乐观的审美态度。
到此，以上就是小编对于再创造的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于再创造的艺术作品的4点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.lpsggw.com/post/23529.html发布于 2024-06-04
