焦墨艺术展览,焦墨艺术展览图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于焦墨艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍焦墨艺术展览的解答，让我们一起看看吧。如何赏析潘天寿的绘画艺术？什么是中国传统国...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于焦墨艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍焦墨艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何赏析潘天寿的绘画艺术？
2. 什么是中国传统国画？现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？

如何赏析潘天寿的绘画艺术？

潘天寿先生一生的作品仅仅1110多幅，能以如此少的作品而在画坛上独树一帜并占一席之地，着实令人瞩目。

1.潘先生是个风格型极强的大家。一生都在倡导中西绘画必须拉开距离，并且身体力行成就卓著，诗书画印具精。

2.构图奇崛。潘先生的作品，无论是山水，人物，还是花卉，构图绝不落入前人窠臼，总是另辟蹊径。总是大开大合，视觉冲击力极强。

3.用笔霸悍，一味刚强，绝无柔媚病夫之态；给人一种昂然向上的力量。

4.山花，野草入画，令人耳目一新。在潘先生之前，多是折枝花卉，取一花一枝逸兴。而在潘先生看来，山花烂漫，野草生趣，一泉一溪，一石一蛙，都是无上粉本。

5.书法以侧锋逆入，方笔转出，棱角分明。

潘天寿是新中国著名的画家，美术教育家，他是继承传统国画，并将传统发挥到极致的代表，每一次欣赏他的作品，都给人一种力透纸背的感觉，这正是他将中国画用线造型的原则发挥到极致的表现，他的每一幅作品都是这样，线条遒劲有力，富于变化，表现力充分，无论是山水画，还是荷花，老鹰，都表现出中国画特有的情怀 ，在刚劲的线条下，表现的是一个艺术家追求的本真，也突出了他对传统国画的认识和提高，将中国画的美提高到了一个新的高度。

潘天寿先生还是当代指画艺术的代表人物，与他的墨笔画一样，他的指画也是突出了线条的美，同样是那么有力，那么遒劲，那么富余变化，在潘天寿先生的艺术世界里，苍劲有力是一个永恒的主题。

先生有一方印章，印面刻着“一味霸悍”四个字，这正是先生绘画风格的写照 ，也是先生追求的目标，在他的作品里有着很好的体现。先生画面构图不似传统国画，很多画构图很满，主体占画面比例很高，但是不会觉得拥塞，这就是先生的妙处所在。先生用线有银勾铁线之说，线条有张力，力道十足，气韵生动，可以说在当代画家里难有人超越，一个中国画家把线条练到了极致，也只有潘天寿先生能对的起这个评价。

我们欣赏潘天寿先生的作品，是用一种高山仰止的心情来欣赏的，他的作品在当代美术界有着崇高的地位，作为传统国画的继承者，他当之无愧的成为一代宗师。

什么是中国传统国画？现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？

中国的传统国画是指在中国传统文化理念下，传承古法精神，以中国人文风情为主要创作素材的绘画作品。由于社会的发展和经济的全球化，各国文化交流的相互影响，中国传统文化也受到冲击和融合，因此，除了绘画的材料没变之外，中国画的传统理念早已被打破，当代画家们的作品很多都有了洋墨水的味道。

我们都知道国画内容丰富，有山水画、花鸟画、人物画，我们还知道中国画***用的是“写意”技法，那么什么是中国传统国画呢？比起古代人们总感觉现在“传统”离自己很遥远了，思想观念的开放，对艺术审美态度的改变，这一切都因为时代不一样了，

既然艺术要迎合时代的审美，那么那个时代的中国传统国画现在还存在吗？默默问一句，多长时间为一个时代，如果一个世纪为一个时代的话，很遗憾的说现在是完全看不到中国传统国画了，因为每个时代都有人在创新国画，或者说“国画还是那个国画，只是不再是传统国画了”，

人们的审美态度决定了艺术作品的价值，所以可以这么理解“传统国画必定含有传统的思想观念，至少那时候的国画艺术家思想是传统的，而且绘画作品反映了画家所处的时代背景”，笔墨纸砚是中国传统国画的创作工具，就好比人类的服饰一样，古人和现代人的服饰是截然不同的，

所有的绘画都属于对情绪的表达，传统国画的人物表情应该都是含蓄的吧，从作品中可以看到人物传统的思想观念，而不是像现在的人一样大大咧咧，像西方人一样豪放，传统国画里是没有画家个人的主观情绪的，它纯粹反映的是中国的传统文化，文化高于艺术，

比如，传统国画里的山水画，描绘的是青山绿水的景象给人身临其境的意境感，表现的是大自然原有的特性，没有人文意识在里面，就是纯粹的山水；传统国画里的花鸟画，描绘的纯粹就是它们的生长规律的一种状态，这么理解吧，中国的传统国画不像西方油画那样总是在寓意某个现实，所谓“传统”就是没有任何私心杂念的，

何谓中国传统国画？应该就是清朝以上的古代绘画艺术作品。它是经过一代代名人大家传承和发扬光大的技法艺术日臻完美的绘画作品，经过时间检验和历史的淘洗而最终留世的艺术画作，具有很高的欣赏性和收藏价值。

传统国画的内容广泛，山水、花鸟、树木、宫殿、寺庙、民宅、仕女、拱桥、小舟、鱼翁、樵夫、牛、牧童、荷花、梅花、兰草、奇石、清竹、马、***、商贾、瓷瓶等等。画图底色多以浅红或灰***为基调，所画物形多为淡白色配浅兰浅红或浅灰色。线条完美流畅，人物造形清奇，山石嶙峋，溪流瀑布迭宕回转，入眼尽是造化天成，仙境美景。但都突出一个淡字。画面淡远旷古，意境深遂恒久，给人无尽的遐想和回味。

花鸟多以大写意入画，但与现实和人们的思维想象帖近，画面多以清奇著称。着色，笔法，图案都有沿袭传统的气韵。国画以现实画居多，抽象画有少部分。

而现代绘画突出逼真感和超现实形态，接近大自然颜色和照相一样清晰的程度。一频一笑，喜怒哀乐分毫毕现。如现代人物油画作品，比欧洲油画家都裸真和实体。应归为超现实主义作品。

当然，现代还有传统绘画大家。如璀如逐，范增，黄永玉等诸大师。

中国传统国画，并非指古代的画。从文化的[_a***_]上讲，中国传统国画，应当指以中国传统文化思想的观念，为基本出发点而形成的绘画艺术形式及其相关的一系列内容。中国传统文化中的"国画"，之所以具有强大的生命力，正是因为具备了中国文化思想与中国文化精神。也因此而与西方的绘画形成不同的体系。。现在的国画画家中，应该说大部分对于中国传统文化非常重视。但是能够把这样一种中国传统文化作深刻理解而见诸于画中的不多见。这是在作品的画面中完全可以看到。具有深刻理解的作者，可以说是从中国文化思想的基本认识出发而进行绘画的认识、思考、创意以及形式、笔墨、结构的运用。因为现代美术思想基本来源于西方，所以对于中国传统文化思想为基础的国画创作方法被弃于一边。一是因为它的难度，二是因为社会发展的基本原因，三是习画者所受的薰染。从这几个方面来说，中国传统国画的深刻理解，具有的学问、学识、学力上的难度也就更大。如果从弘扬中国传统文化思想的角度看，是任重而道远。
童中焘先生，中国美院长期从教，现退休，教授。他的作品，我认为是一位能够把中国传统文化思想融化于国画山水的作者。无论笔墨、形式、结构、创意皆从此出，具有较深入中国文化思想的理解，因此他的作品，既具有传统文化思想的基本体现，也具有传统国画形式的基本价值理解。更难得的是作品的现代社会艺术精神的体现。由此可见，重视传统国画的艺术大家的成就，是及其艰苦，也是及其困难的。(画自写)。

到此，以上就是小编对于焦墨艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于焦墨艺术展览的2点解答对大家有用。