展示中国传统艺术作品,传统艺术展现

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于展示中国传统艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍展示中国传统艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国传统艺术作品有哪些？
2. 中国近现代美术与古代美术相比有何新变？
3. 以杜甫、李白、王维为例，试述中国传统美学体系中儒家美学、道家美学和禅宗美学对传统艺术的影响？

中国传统艺术作品有哪些？

中国传统艺术介绍



　　1、绘画

　　中国的绘画起源非常早，可以追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，到了先秦时期已在一些古籍中有了记载，且根据出土的青铜器纹饰、图帛画等，都表明当时的绘画已经达到了较高的水平。中国的绘画，不单纯拘泥于外形相似，更强调神似，主要以毛笔、水墨、宣纸等为材料，创造了独特的绘画形式。

　　2、书法

　　书法是中国独具特色的艺术门类，以毛笔、宣纸、墨和砚台为工具，写下了无数恢弘的名篇。书法起源于汉字，它不仅统领中国绘画，更在文学诗歌、篆刻造型以及音乐舞蹈等文化有极强的联系，是一种综合性的艺术。

　　3、音乐

　　中国的传统音乐最早可以划分为歌曲、歌曲音乐、说唱音乐、戏曲、器乐这五种，是中国人运用本民族固有方法、***取本民族固有形式穿凿的，具有本民族特色的音乐，因此传统音乐不包括新音乐，但是它们都是中国音乐，只不过在表现实行以及风格特征上有所不同。

　　4、戏曲

　　戏曲是中国传统的戏剧形成，包含了文学、音乐、舞蹈、无美术等各种不同的艺术形式，起源历史悠久，在漫长的发展过程中不断的发展、革新和丰富。根据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧中大概有三百六十多种，较为流行的京剧、黄梅戏、昆曲等等。

中国近现代美术与古代美术相比有何新变？

简单地说，古代画家不懂素描，而现代画家基本学过素描，所以后者是有素描概念、***概念，然后画国画。

另外从修养来看，古代绘画是人文修养的一部分，大多数人画画不是为了赚钱，而现在主要是为了谋生，因此这也令古今的绘画有了天壤之别，现在人的绘画匠气一片，以技法求胜，与古人之作没有可比性。

以杜甫、李白、王维为例，试述中国传统美学体系中儒家美学、道家美学和禅宗美学对传统艺术的影响？

儒家美学的形成和发展，受孔子以“仁”为核心的思想体系影响，儒家美学的政治色彩与***色彩比较浓厚，强调美与善的统一，功利主义倾向比较明显。

儒家主张“入世”，提倡“修身齐家治国平天下”，忧国忧民，正人正己，崇尚“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，“穷则独善其身，达则兼济天下”。儒家美学的代表人物杜甫，尽管杜甫仕途坎坷,政治抱负始终未能实现，亲历安史之乱，颠沛流离，生活困窘，但始终不改初衷。甚至在写作《茅屋为秋风所破歌》时的极度困窘中，杜甫所祈求的也不是个人的幸福，而是天下寒士的温暖。受儒家美学的影响，杜甫的诗歌十分严谨，讲究对仗、工整、格律，如他的绝句：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”四句诗,两两成偶，对仗工整，一句一景，彼此并列。　　道家美学的形成和发展，受老庄以“道”为核心的思想体系影响。道家美学崇尚自然之道，追求个体精神的绝对自由，具有鲜明的超功利倾向。道家主张“出世”。认为真正能观于天地而体道得道的理想人格应当与天地并生，与万物为一，与造化同流，与日月同辉，游乎四海之外” 。道家美学代表人物李白，原来也有政治抱负，受到唐玄宗的礼遇，供奉翰林，但政治上并不受重视，又受权贵排挤，仅一年就被“赐金放还”，从此离开长安，遍游名山大川。李白的诗歌充满了老庄道家的意味，渴望精神的绝对自由，仙与酒成为李白常常吟咏的题材。如“我本楚狂人，凤歌笑孔丘，手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻仙不辞远，一生好游名山游”。李白的诗歌风格，不拘一格，挥洒自如，可以看出李白的道家思想飘逸的一面。　　禅宗是中国化的佛教。主张“心”是世界的本原，认为“一切法皆从心生”，高扬“心”的地位和作用，主张“遁世”，即避而不入。禅宗认定法由“心”生，境由“心”造，而“心”是空寂的，所以“心”所显现的世间一切事物和现象皆虚幻不实。禅宗美学的代表王维虽然受到儒家道家的影响，但更多地受到佛教禅宗美学的影响。王维长期在京供职，官至尚书右丞，晚年笃志奉佛，“退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事”。王维的诗里都充满了浓郁的禅意。如“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”

到此，以上就是小编对于展示中国传统艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于展示中国传统艺术作品的3点解答对大家有用。