艺术作品改变风格的例子,艺术作品改变风格的例子有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品改变风格的例子的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术作品改变风格的例子的解答，让我们一起看看吧。主观和客观意义转换的例...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品改变风格的例子的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术作品改变风格的例子的解答，让我们一起看看吧。

1. 主观和客观意义转换的例子？
2. 中华优秀传统文化与世界文化融合例子？
3. 书法家的创新方向是什么？
4. 自学的艺术作品和模仿的艺术作品，两者的艺术风格有什么不一样？

主观和客观意义转换的例子？

一个例子是一本小说。对于读者来说，这本***可能有主观意义，因为它能带给他们情感上的满足或启发。然而，对于作者来说，这本***可能有客观意义，因为它是他创作的一部作品，代表了他的才华和创造力。

当读者和作者的角色互换时，他们对这本***的意义也会转换。因此，主观和客观意义的转换取决于个体的角色和立场，以及对事物的不同看法和理解。

”主观“ 例子：毕卡索的艺术作品真美。

“美” 这 “东西” 基本上不能超越个人观点，也没有一个标?，相同的画作风格可以给人不同的感觉 (美丽、令人反胃......

) “客观” 例子：哥伦布是第一个到美洲的欧洲人。 一般来说，客观的事实是指 “真相” ，即是 (1)被证明为真 和 (2)有 (许多) 人 (且他们有合理理由) 相信的事实。

中华优秀传统文化与世界文化融合例子？

上海外滩建筑群就是传统文化与现代文化的融合的典型例子坚守传统文化的事例6个。 上海外滩建筑群位于上海市区黄浦江滨外滩一带，遍布着一幢幢不同国家风格的西式建筑群，故有“世界建筑博览会”之称。

上海外滩建筑群包括古典主义风格的亚细亚大楼（1915年），英国古典式的上海总会大楼（1911年）、欧洲古典折中主义的海关大楼（1925年），仿意大利文艺复兴风格的汇中饭店大楼（1906年），装饰上***用中国传统建筑风格的中国银行大楼（1937年），百老汇大厦（1934年）等。

书法家的创新方向是什么？

书法是内心潜意识的自然表达。

一，通过学习书法与优秀的前人进行内心情感的交流，修养自己的内心。

二，通过书法进入中国文化体系，旁征博引建立中国文化的思维方式与情感构架。

三，在中国文化通达的基础上，生活，事业，艺术，全面的展现。此时书法家的书法就自然形成了吧。

书法艺术的继承与创新虽是老生常谈的课题，但鉴于当下尚有不少人未能正确处理这两者的关系，因而有的走上复古主义，有的却又陷入虚无主义，完全迷失了方向，故有必要再加以探讨。书法艺术是传统艺术，在其发展过程中的继承与创新是一种辨证统一的关系。李可染大师曾言：‘用最大功力打进去，用最大勇气打出来。’他说的‘打进去’就是继 承，‘打出来’即是创新。

“创新是继承的目的，继承是创新的基础。离开创新的继承是复古主义，离开继承的创新是虚无主义。只有在继承基础上的创新才是正确的 创新方法，才会获得成功。”

如今的书法艺术已经成了一夜暴富的商品工具了，经常有报道说“某某书法家或明星写一个字就值几万甚至几十万”，这是用黄金粉墨写出来的字吗？

而且现在书坛中出现了太多奇形怪状的书写工具与创作方式，我们所说的“一个正常人穿着奇装异服上街又手舞足蹈”，老祖宗传承下来轻巧灵活的笔墨纸砚不用，偏要去用那些“打狗棒”一样粗糙笨拙的工具来书写，这难免让人产生疑问“拿个工具都气喘吁吁了，还会有精力心神安定的创作吗？”

传统的书法理论严重脱节了，一味的去追求迎合不懂书法的人的审美，导致很多艺术体的丑书层出不穷，还冠冕堂皇的说这是时代的开拓创新，甚至有些人还否定了古代一些书法大家的书法造诣，比如就有人认为“书圣”王羲之的书***底是被后人神化了，试问一下，如此不谦卑的学习态度，这是书法界的悲哀。

要想让几千年的书法艺术得以健康有序的发展下去，在摒除乱象风气的前提下，必须回归继承传统，用传统的书写工具，任何一个书家全心全意临摹学习古代那些书法大家的书法作品，毫不犹豫的抛弃自己所开创出来的“新书体”。

书法创新离不开文化修养的提高。鉴于此，创新不但要刻苦临池，精于临摹，练好“字内功”；更要研究书理，博通书史，练好“字外功”。

要谦卑的以古人为师，若要创新，还是先把书法的传统文化底蕴找回来！

书法是一项古老的文化艺术，与其它艺术门类不同，不一定需要创新，臨摹也是艺术。经常看到一些关于创新的文章，道理很充分，但展示出来的却是丑书。如果有人能写出前无古人又很优美的字体，那一定是历史的书法大家，实际上此人并不存在。

书法的发展，都是以临摹为学习手段，加以个人特点，形成个人风格，古人也是如此，欧阳询楷书，前无古人，那是因为同时代相同字体由于历史久远，现已不存在。欧阳询与唐太宗有亲故，书法被石刻留传至今。

书法可以创新，但不应该强调一定非创新不可，否则就会出现大量的丑书。临摹的难度就够大的了，不要吓跑入门的书法爱好者。

书法家创新还是要在古人的基础上寻找出路，这样搞出的作品即有法可依又简便易行，是非常不错的选择。🤔🤔

下面是几个创新实例，供大家参考。

一：集字创作：集字创作是书法创新中最常使用的方法。

这篇创作是我去山西芮城圣天湖旅游景区观光时写下的一首小诗，用大篆名品【散氏盘】中的文字为素材进行集字的作品。

创作诗文内容：小城封陵原，新媚散大千。邑古有九史，庭门司马传。湖水若西子，绿柳斜道边。暮月降东宫，自在爽心鲜。图强则人刚，誓教逆旅变。涉新师唯用，贞徳同心田。五业丰登至，虎陟戎马还。

上图也是【散氏盘】集字创作作品

这篇作品的书写方式进行了调整，让作品更加活泼自然，一改原作规整匀称的气息，经过调整后的观感比较轻松自然，有现代书法艺术的韵味，这也是一种创作的新尝试。😀😀🎈🎈

集字诗文：田丰柳绿城湖新，东爽西鲜环友心。***同月传德道，大业图强唯我君。📖📖📖🎈🎈🎈

集字创作是书法创新的重要手段之一，😴通过集字创作一篇上千年的古老铭文即可显现出新的艺术价值和风貌，业余爱好者与专业从事书法专的人士都应当掌握该技能，为自己的书法创作提供帮助。以扩展自己书法创新的巨大空间。😎😎😎🌠🌠

二：借用古碑技法创作：下面这篇作品是借用【天发神谶碑】的技法，该碑的结字架构基本是以小篆为基础，只是在笔划方面大有不同，以方笔为主，横笔的运行规律与隶书类似，但均呈现楔形特征，收笔处为韭叶形状，利用【天发神谶碑】中的这些特点，结合小篆字形的结构，我们就可以创新一种较有特色的书法作品。😃😃✅✅🎈🎈

书法是中华民族的独有艺术；是艺术中的艺术，是雄居世界艺术殿堂丛林之瑰宝！

书法是线条的艺术，是线条与空间的对立统一；是矛盾的存在和辨证依存的发展。

＂用笔千古不易，结字因时相随！＂说明文字的结构[_a***_]是随人类历史的发展、文明的进程、审美的情趣而改变；所以书法和所有的艺术一样需要创新和发展！

我个人有以下观点：

01 发展是硬道理，墨守成规是到退。

02 以古法为根本，宗法不可丟；但这万不可以理解成复古。

而现在许多的＂老干部体＂、＂馆阁体＂的代表者们，表面上是捍卫传统而本质上是死水一潭的遗老腐朽！这些人沒有创造的眼界，缺乏造型的手段；以＂尊法祖宗制度＂为借口，掩盖自己的无知、无能；这一大批自以为是的所谓＂正统者们＂扯了书法前进发展的后腿，是为中华民族书法艺术发展和登峰的挡道者。

03 时代的发展，人类文明的进步，高度发达的科技和极大丰富的日益滿足的物质生活，要求高度的艺术和文明与之相匹配；艺术和文明已成为人们生活的必需；传统的文化文明要在传承的基础上进步、发展、创新和变革是时代的要求人民的呼唤。

04 现在涌现出一大批书法艺术的引领者、举火把者，如：王镛、曾翔、沃兴华等，他们不仅有着传统书法艺术的极坚实理论功底和正派的书写法度，而且为我国书法艺术的传承奠定了无可替代的基础，培养出了许多杰出的书法艺术家，为传承传播民族的艺术做出了贡献；现在又站在历史的发展和进步的高度，以极其负责的态度和超常的天分天才地发扬和发展了现代书法艺术，引领了书法的进步！

中国文明、文化的历史史册必将有他们一席之地。他们的无与伦比的才华光彩照人；功在当代利在千秋！

自学的艺术作品和模仿的艺术作品，两者的艺术风格有什么不一样？

随着时代的发展，艺术创作工具和艺术教育的完善，艺术的魅力越来越显而易见，不会像以前那样让人觉得很深奥，无法理解，所以学习艺术的人也越来越多了，那么自学的艺术作品和模仿的艺术作品，两者的艺术风格有什么不一样吗？

自学的艺术作品，是自己的风格；模仿的艺术作品，是他人的艺术风格，

这很容易理解，既然是自学，那就完全不参照于别人，也没有通过老师的指导，比如画一幅画，完全是依靠自己对画的理解，将自己所想到的、所看到的用画笔画出来，值得注意了，自学的人，并不是不懂艺术的一些理念，只是没有专业的老师教学而已，

那么问题来了，自学出来的作品的品质如何呢？这又是很有争议性的问题了，这要看自学的时间和认真程度如何了，有些人自学成才了，创作出属于自己独特的风格，有些人自学等于“***”了，把仅有的那么一点艺术天赋给“抹杀”掉了，所以说，自学艺术的风险非常大，没有专业老师指导，就要走很多弯路，

通过模仿的方法来学习艺术，这是最常见的，模仿就是别人怎么做，自己就怎么做，当然了，模仿也不是一件很随便的事情，不是见人就去模仿，而是要去模仿名作，比如，书法艺术，你要去模仿古代书法家的，比如，油画，你要去模仿西方艺术***的，总之，哪里有经典，就往哪里去模仿，

然而，自学的艺术作品虽然是自己的风格，情感丰富，但是这过程很艰难，要不断的摸索、不断的试错，这也相当于在“自我创新”了；模仿的艺术作品属于别人的风格，但和经典原作比较起来又略有遗憾，只是基础会比较扎实，在模仿中突出自己的风格特色也是有可能的事，总而言之，艺术创作还是以临摹模仿开始，会比较好。

到此，以上就是小编对于艺术作品改变风格的例子的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品改变风格的例子的4点解答对大家有用。