艺术作品与艺术鉴赏的关系,艺术鉴赏和艺术创作和艺术作品具有同样重要的意义

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品与艺术鉴赏的关系的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品与艺术鉴赏的关系的解答，让我们一起看看吧。什么是艺术，如何提...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品与艺术鉴赏的关系的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品与艺术鉴赏的关系的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是艺术，如何提高艺术欣赏能力？
2. 评析和赏析的区别？
3. 作为艺术爱好者，你认为欣赏国画与欣赏油画作品的方式一样吗，不一样的地方又在哪？

什么是艺术，如何提高艺术欣赏能力？

所谓艺术是指文艺，即对社会生活进行形象的概括而创作的作品，包括文学、绘画、雕塑、建筑造型、音乐、舞蹈、戏剧、电影等 ，这些作品都是富有创造性的方式、方法且具备形状独特而美观等特点。

艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。 艺术鉴赏的实践经验非常重要。 多听音乐就能培养和提高耳朵的音乐感，多看绘画就能训练和发展眼睛的形式感;文学作品读得多了、读得熟了，也就有了比较，有了鉴别和欣赏。 尤其是大量地、经常地鉴赏优秀的艺术作品，更是直接有助于人们艺术修养与鉴赏力的培养与提高。艺术鉴赏力的培养与提高，还离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。

评析和赏析的区别？

评析指的是进行评价性的分析，也就是对其进行评价的意思。评析的着重点在于如何对其进行评价，对其进行怎样的评价等等，然后再以评价的结果来对其进行分析。

赏析指的是以观赏的形式来进行分析的行为，赏析的着重点在于仔细观赏，仔细观赏后对其进行详细的分析。

评析是指分析、评论. 1.批评、议论.2.批评、议论的文章.3.斟酌,考虑.4.商议；商量.5.犹言商榷之处. .

讲道理,直接发表意见的文章.

评论价值：主要指诗歌中蕴含的值得阐发的对受众有启发、重要或新鲜的思想观点.

赏析是鉴赏的一个过程,是实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃,既受到艺术作品的形象、内容的制约,又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善.

作为艺术爱好者，你认为欣赏国画与欣赏油画作品的方式一样吗，不一样的地方又在哪？

同属于视觉艺术的国画和油画，两者的艺术属性有很大不同之处，国画是线条艺术，油画是色彩艺术，之所以不说是空间造型艺术，那是因为现如今的国画也在追求空间造型了，这样讨论起来，意义不大，问题来了：作为艺术爱好者，你认为欣赏国画与欣赏油画作品的方式一样吗，不一样的地方又在哪？

欣赏国画与欣赏油画作品的方式

如果单从视觉效果来讲，欣赏国画与欣赏油画作品并没有多大的区别，直接从构图入手就行了，不论是国画还是油画，很大程度上，能给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别就在于构图，对于绘画艺术来说，构图就是将画家想要表达的思想注入到画面中去，

任何一件绘画作品都离不开构图的，绘画构图的宗旨是将画面中人和物的相互组合、光与影的线条、明暗虚实以及主体的运动方向等元素，被统一协调地安排在画面中，使画面形成具有均衡性的效果，简单点说，构图就是使画面主题更明了，总之，国画、油画都要有主题，这就是欣赏国画、油画都直接从构图入手的原因，

如果具体的说，欣赏国画就以“笔墨”为核心，为什么这么说呢？道理很简单，国画是以笔墨为创作工具，表达的是“笔墨”文化，欣赏时，不看笔墨，那看什么呢？对吧，这笔墨怎么欣赏呢？又是一个问题了，其实也不大好形象的解释，只能说像欣赏书法艺术一样，去欣赏国油，书画同源，去感受国画作品中的“气韵生动”

然而，欣赏油画就以“色彩”为核心，这就更好理解了，因为油画是以“色彩”为载体，整幅画作中，除了色彩就是色彩，如果说线条的话，那就太虚幻了，没人知道线条长什么样子，更主要是，油画是以色彩来代表情绪，色彩又会留下笔触，不同程度的笔触代表着画家创作时的情绪起伏，自然画作的情感也体现出来了，

谢谢邀请。

对于一件艺术品，看看与欣赏大不相同。看，只是见到;而欣赏却是一种“懂得”，因此，欣赏国画与欣赏油画就有了“天壤之别”。一个产自本土，一个属于“舶来品”。

本土文化的天然优势是，“土生土长”，从小耳濡目染的多多少少的知道一点，即便不是“艺术爱好者”，没吃过肥猪肉，也一定见过肥猪走。对于笔墨纸砚或多或少的知道点点，至少不陌生。因而“欣赏”起来驾轻就熟，更容易理解，再加上“爱好”的得天独厚，从用墨、到生、熟宣纸和水色的把握上，领略艺术家所创造的魅力空间，读懂，一山一水、以及花鸟鱼虫间的生活情趣。

但是，作为东方人，要“读懂”油画，就要“做功课了”，也许你很快就能接受“写实”，但要看懂内容就没那么容易了。要去了解西方的历史，真正的“明白”东西方的不同特点，油画的科学性，和它严谨的人体比例、景物间的***关系，都是“闻所未闻”的新课题，从头学起。

我们的国画可以“一挥而就”，还有着特殊的“纸墨效果”，这“意外”，是油画“望尘莫及”的。国画还需要装裱，便于收藏和展示。而油画则需要装框，镶嵌，一幅好的油画要画很久，几天、几个月、甚至几年。

在外国人眼里，我们的国画“太不严谨”，***也“不对”，不“科学”！然而，我们的艺术成就已经有了上千年的历史，这是我们东方人的骄傲，我们的艺术观，远不是“***”、“素描光影”等等的“西方科学”所能概括得了的。国画山水中的“散点***”，正是“诗”一般的“艺术空间”，艺术家笔下的“世界”早已超越了“现实”，升华到了“无我”的境地，无拘无束。笔墨之间的意趣可以高度的概括，甚至不着一笔的“留白”就是大千世界！留白，可以是天上的云，空灵深远。也可以是山间的溪流，浩瀚的江河、大海……

这些特色，是西方人欣赏中国画要做的功课。在艺术上，没有谁比谁更优秀，有的只“不同”的特色。

到此，以上就是小编对于艺术作品与艺术鉴赏的关系的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品与艺术鉴赏的关系的3点解答对大家有用。