睾丸艺术展览,睾丸广告

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于睾丸艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍睾丸艺术展览的解答，让我们一起看看吧。隶书讲究是蚕头燕尾，为什么有些流派书写不按...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于睾丸艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍睾丸艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 隶书讲究是蚕头燕尾，为什么有些流派书写不按常规“出牌”而习作？
2. 当今书法界是否应该在一起掀起复古书风？传统书法风格是否应该继续传承？

隶书讲究是蚕头燕尾，为什么有些流派书写不按常规“出牌”而习作？

1.首先要更正一下，隶书讲究的是“蚕头”“雁尾”，是大雁的“雁”，而不是“燕”，因为这两种鸟的尾巴是完全不同的造型。燕子的尾巴是分叉的，不符合隶书的书写规范，所以必须要分清楚是哪种鸟、用哪个字；

2.隶书讲究“蚕不二设，雁不双飞”。也就是，一个字里，“蚕头”和“雁尾”的笔画只能出现一次，如果重复出现，则会影响整体美感，对于隶书的造字规范也就不成立了，说得直白些，不按照规则写出来的字，就不是隶书，属于乱造字；

3.由于隶书的运笔比较简单，笔画的笔法也比较单一，所以写起来相对楷书而言，要简单很多。但是，很多人并没有深刻认识到隶书的造字结体规则，凭着主观臆断或自以为是的态度，随意随性的进行书写创作，实际上就是乱写。因此，写出来的字体，严格来说不是隶书，只是书写者自创的或者经不起推敲的文字，也就严重的破坏的隶书的规矩，导致超出常理，不按照常规“出牌”；

4.为了规范隶书书写规范，可以参照古法的隶书字决进行研究造字：

蚕头雁尾，如龟如鳖；蚕不二设，雁不双飞；折笔藏锋，重浊轻清；一波三折，斩钉截铁。

除当代外，往前追欮，在隶书的技法上都讲究蚕头燕尾，无论怎样变化都是以此为主。我们可以看到历代名碑如《曹全碑》、《张迁碑》、《石门颂》等为代表的隶书都是如此。

《曹全碑》

而让大家费解的是，某些现代人在隶书创作中，从根本上彻头彻尾的变化。就如上面的作品，这分明是为展览服务的。作者明知违背隶书的基本创作要素，写出来是逃不过大众的眼晴的。但是你想多了，就这样的作品会让“专家们”感兴趣，能参展、能获奖。包括其它书体都是如此，被称为“现代派”书法。大刀阔斧改变汉字结构，我称他们为“蟹爬体”。没有任何规律，让你“捉摸不透”，每一个笔画都想方设法的写出区别。单字、章法的空间、兼让、互补、留白、墨色等等要做足了文章。说白了这样的作品脱离书法本质，没一点书***底，就是个幽默的黑***，小学生写的比他好八百倍。

《张迁碑》

我真的希望无论哪种书体，少故弄玄虚、少装模作样，别老是揣摩出这些黑***、煤渣渣。现在每次展览的作品，我都懒的瞟上一眼，除了临帖大赛的作品，会让我眼前一亮。下图两幅字是不是很让你倒胃口？

其实这两幅为国展获奖作品，可以代表为“最高水平”？大家可以看一下是不是如我所分析的。

隶书，最经典最推崇和最美的就是汉隶，隶书最经典的笔画就是蚕头雁尾，但是有些大家在书写过程中，有些个性的或者是随性的东西就发挥了作用，有时自己认为是很美的，同时也希望得到同仁的肯定，我认为，这些是可以肯定的，万事有创新才能久远，如刘炳森的隶书，但刚开始书写时还是要从汉隶入手，才能一点点进步和成功，个人一点体会而已

隶书笔法的基本特征是蚕头燕尾，试看历代书家书写的隶书，无不具备此特征，而每位书家在表现手法和风格上大有不同，都是以依托汉隶为基础而表现的，只有以汉隶的基本笔法及特征为基础而书写的汉字，称之为隶书。现代书法中所谓的隶书，有的已经基本看不出有隶书的味道了，好像是，又好像不是，反正放楷书展里展出，他是楷书，放隶书展里，他是隶书，说不定哪天他又出现在行书或者是草书展里也不是没有可能，同样也可能被界定为行书或者是草书也不是没有可能，总之这个是现代书法的新风格，也是展现自我的好时代，有好之者不防尽情发挥，也不是一件痛快之事了[捂脸][捂脸][捂脸]

因为有很多人为了标新立异，不光蚕头雁尾的笔画上不讲究，间架结构上也任意夸张组合，这样才有鲜明个性与辨识度，才有突出风格。汉简的大量出土让他们的隶书创作更加自由，连杨州八怪中最有个性的金冬心漆书都显保守。

当今书法界是否应该在一起掀起复古书风？传统书法风格是否应该继续传承？

汉字既是语言交流的工具又可以作为艺术而并行并存，这在世界文化史上确实是很独特的现象。所以一部书法史同时也是文字的演进史。书法一词从梁武帝提出，再到东晋艺术形式的完善，已是距今1800年前的事情了。所以只要是从事书法艺术的，都离不开古法，入古而出古。而且，王羲之作为书圣 ，至今仍是书法的顶峰无人超越，（当然田粉们会认为二田早已超过二王了）。所以，学习书法，不去与古人古人对话，不临帖习帖，以古法为根，其写出来的东东简直就是鬼画符，或者流于匪气匠气俗气。所以，一句话，书法复古，就是一个伪命题。

非常高兴回答您的这个问题，以下是我自己的一些理解和看法，希望能帮到大家，也希望大家能喜欢我的回答。

汉字不仅是语言交流的工具，而且可以作为艺术并行共存，这确实是世界文化史上的一个独特现象。因此，书法史也是写作史。

1800年前，梁武帝提出书法这个词，完善了东晋的艺术形式。因此，只要一个人从事书法艺术，他就不能离开古代法律，进入古代，离开古代。此外，王羲之作为一名书法家，仍然是书法的巅峰，无人能超越(当然，田球迷会认为二田已经超越了二王)。

因此，在学习书法时，人们不与古人交谈，不坚持古老的方法，而是以古老的方法为根。一个人写的无非是一个幽灵角色，或者只是粗俗的角色。因此，简而言之，书法复古是一个错误的命题。

上述对这个问题的回答都是个人理解和建议。我希望我分享的这个问题的答案能帮助到每个人，同时我也希望每个人都能喜欢我的分享。

如果你对这个问题有更好的答案，请分享你的评论，并一起讨论这个话题。在此我祝愿大家心想事成，天天开心，万事如意！

书法复古，继承传统势在必行。

当今的书法界其实处于一种很浮躁，很混沌的状态。致使刚接触书法或学了多年的书家们像断了头的苍蝇一样东飞西撞，不知道哪才是出路。各种形式、名目的展览诱惑，为了出人头地，不得不盲目跟风，不去研究书写的技法而在作品包装上下功夫，使用拼接、彩宣、粉墨等等，投评委所好。看来“评委好色”真的能像菩萨一样左右一大批人的命运啊。 加上书法的多元化，提出众多匪夷所思新名词，“学院派”“前卫派”“文人书法”还有什么日本的“抽象派”“书法画”韩国的“物波主义”等等，更让人一头雾水，不知所从。

书法，简单的说就是写字，却被搞得太神秘了。好像不搞出点名堂来，就失自己的身份似的。所以，就得弄出点新花样来。不明事理的人，却也只有“矮子说戏何曾见，只听他人论短长”了。

书法的传承是有一条清晰脉络的，苏轼在他的题跋里说，自颜柳以后，古法衰绝，可见他以前的书家们是严格按照传统来学习的，唐代以后，五代十国战乱不断，有代表性的也只有装疯卖傻的杨凝式了，在他的身上，流露出尚意的萌芽。宋代文人在书法上不计工拙，注重表现个人情趣，尚意书风展现的淋漓尽致。正如苏东坡说的“点画信手烦推求”。直到元朝 ，由赵孟頫发起的复古书风，鲜于枢，康里子山等的附和，才把书法扶到正规的道路上来。
赵孟頫《洛神赋》

清军入关，元朝的那些遗老们义愤填膺，“放浪于形骸以外”象傅山，王铎，徐渭。尤其是傅山初学赵董的。几乎可以乱真，但由于痛恨赵孟頫的侍元而“恶其书”，可到最后又不得不佩服他的书法“赵厮真足异，管卑亦非常”。赵董之后直到康乾，人们还是比较重视传统的，颜体复兴，碑学兴盛，才有了多元的学习途径。建国以后由于战争、 内乱，出现了断代期，八十年代书法才又被重视起来，伴随着开革，人们的思想也解放了，名利逐渐左右了人们的世界观，表现在书法上，投机取巧，想尽一切办法寻找捷径，哪还管什么传统呀，复古呀，写一些另类的字，用一些另类的方法，出名才是目的，像这样下去，加上键盘等高科技的冲击，网路用语的繁殖，中国书法，乃至文字的发展该是多么的令人堪忧啊！

所以，书法复古，继承传统势在必行。最后建议那些搞书展的能不能多组织一些临帖展，把人们扶持到正道上来，让我们拨***雾重见光明。

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到此，以上就是小编对于睾丸艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于睾丸艺术展览的2点解答对大家有用。