具象艺术作品秋千,具象艺术作品秋千图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于具象艺术作品秋千的问题，于是小编就整理了2个相关介绍具象艺术作品秋千的解答，让我们一起看看吧。艺术，究竟应该是雅俗共赏还是曲高和...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于具象艺术作品秋千的问题，于是小编就整理了2个相关介绍具象艺术作品秋千的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术，究竟应该是雅俗共赏还是曲高和寡？
2. 可以分享一下你所知道的最具有传奇色彩的一位画家吗？

艺术，究竟应该是雅俗共赏还是曲高和寡？

艺术的门类很多，一个门类又有多种表现形式，既有雅俗共赏，也有曲高和寡的，就拿书法来说吧，楷书雅俗共赏，篆书，草书，尤其是行草，那一般人真的是看不懂，但能写出来的，都是在书法上造诣深厚的，也算是曲高和寡吧。现在不少人对一些绘画作品存有争议，其实那是一种绘画的表现形式，只是一些人不了解罢了，就像西班牙画家达利的超现实主义风格，一般人看不懂，可它却是世界级的。所以说，艺术，也要百花齐放，各取所需。

我们说，一方面，艺术有它的社会属性，艺术是为大众服务的，雅俗共赏应该是艺术发展的重点和方向。一方面，艺术又有它自身的特殊性，艺术的前瞻和创新以及个性化又使它有时候会出现“曲高和寡”的情况。我理解，对于艺术，雅俗共赏是主流，“曲高和寡”也正常。

以油画来说。写实类油画如古典主义油画、洛可可主义油画、现实主义油画和超写实主义油画等，因为是比较真实客观地描绘和还原生活物象的本真面貌，直观明确，人们容易看懂，一目了然，通常被认为是“雅俗共赏的艺术。比如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、鲁本斯、安格尔、布格罗等写实艺术大师的油画。

印象主义油画虽然不刻意追求具象的写实，很多油画画面人物朦胧，远不如写实油画那样清晰，但其表情形体造型具象还带有些写实的特征，大多也属于雅俗共赏的艺术。如马奈、德加、雷洛阿、高更等印象油画***的作品。

而立体抽象主义油画和超现实主义油画如毕加索达利们的油画就比较不大容易看懂了，就很难说是“雅俗共赏”的艺术了。

但是艺术就是这样，不能因为某类某种艺术“雅俗共赏”而一成不变地固守某类某种艺术，艺术总要发展，要发展就要创新。新的艺术形式和风格可能会为大众普遍接受，“雅俗共赏”，也可能只有很少人能理解，也就是“曲高和寡”，这些都是正常的。

所以说，于艺术，“雅俗共赏”要有，“曲高和寡”也要有。

“艺术”不是单一存在的个体，它是一个宽泛的概念。是由物、形、进而升华到思想和理想的多种表现形式。由于人于人之间地位的不同，出现了所谓曲高和寡的阳春白雪和民俗哩情的下里巴人，任何一种艺术表现形式都是由生活中的感悟上升到了“精神”，它只是人类“精神升华”表现形式的过程，艺术没有顶点，也没有贵贱，只有不同的表现形式和不同的受众，但所有的“艺术”都来自于同一个地方_生活。

谈到艺术“雅俗共赏”之问题，在旧世代把所谓的艺术文化程度的高低有过于官僚化，文人艺术可称“雅者”艺术文化，把普通劳动人们的艺术文化称为“俗人”之作。像这样怎么能达到艺术文化作品让各种人都能够欣赏哪?何谈“雅俗共赏”?现今说来，让艺术***和大众们都能看明白，理解和认知的优秀艺术好作品，才能得到大家的共贊吧。

再谈到艺术文化的“曲高和寡”，原词意是指比喻曲调高深，能跟着唱的人很少，旧指“知音难得”。而现今比喻的是言论或文化艺术作品不够通俗，让人难以理解(这词意多含有风刺的味道)。所以，无论什么样的艺术文化或作品，得能够让人看懂，明白意思，才能在艺术家们和大众眼中或心里引起共鸣而贊，才是称得上杰作吧。

关于“艺术”的说法里，包括面很广，如:文学、曲艺、戏曲、电影、音乐、舞蹈、美术、雕塑等，都在艺术的范围内。在这里就不多谈了，只简要的问答了上述之邀答题，欢迎评论，谢谢。

下面艺术作品是网图(谢网图)。

艺术，因站在各层次的人的认知观点不同也有高低层次之分，所以站在一般普通人的观点，当然还是雅俗共赏更讨人喜欢，而那些行为艺术，抽象派艺术在普通人看来根本不认为是艺术，反而认为是不堪入目的垃圾，只有从事艺术的人才去欣赏，所以才成了曲高和寡的处境。从某种意义上说，还是雅俗共赏的为宜。不信你将人体画展及抽象派的粗线条艺术放到大庭广众中去试试看，不骂声一遍才怪！相反，你若将美好的风光景物用艺术形式展现在世人眼前，必得到的是赞美之声不绝于耳！在普通人看来，维纳斯只不过是一个残疾人而已，反而古代的仕女画才是最美的。俗语说站在什么山唱什么歌。当年******正是深知文学艺术的作用，发表了著名的《延安文艺座谈会上的讲话》，明确了文学艺术要服务了大众的任务。从这个意义上讲，那些雅俗共赏，为下里巴人普遍接受，喜闻乐见的才是比较好的，那些曲高和寡的阳春白雪只是供艺术家们欣赏和收藏的东西。所以"雅俗共赏”和"曲高和寡"孰优孰劣只有交给世人与评了。

可以分享一下你所知道的最具有***色彩的一位画家吗？

弗里达·卡罗是一位知名的墨西哥女画家，她的一生长时间受到身体损伤的侵害。六岁时就得小儿麻痹，从此成了瘸子，然而她是一个天不怕、地不怕的***小子，父亲特别钟爱她。

1925年，弗里达·卡罗经历了一生最大的事故，这件事改变了她的命运。整整一个月，她浑身打满石膏，躺在一个像棺材的箱子里，没有人相信她会活下来。在病愈过程中她画了第一副自画像，从此她开始以绘画记录自己的生活与情感。

她毕生的画作有一半是自画像，（如器官分离、开刀、心脏等）代表画家的痛苦。

她的作品《与猴子一起的自画像》含有卡罗典型的自画像特点，用色强烈，人物身上的衣饰及背景充满墨西哥氛围，这一形象还被用在电影《寻梦环游记》中。

在我心中，最具***色彩的画家是梵高。

梵高的经历很坎坷

他对艺术痴迷且执着

他饱尝了痛苦与折磨

一生的落魄

他没有[_a***_]的收获

他变得发疯

竟然割掉了自己的右耳朵

他***经常地发作

经历着病痛的折磨

您好，具有***色彩的画家有很多。我来分享一下齐白石的画。

齐白石（1864─1957），原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。湖南湘潭人。近现代中国画***，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会***等职。代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。著有《白石诗草》、《白石老人自述》等。

齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”

到此，以上就是小编对于具象艺术作品秋千的问题就介绍到这了，希望介绍关于具象艺术作品秋千的2点解答对大家有用。