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摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于外国油画大师艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍外国油画大师艺术作品的解答，让我们一起看看吧。如何欣赏评价绘画大师蒙德里...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于外国油画大师艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍外国油画***艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何欣赏评价绘画大师蒙德里安的油画画风？
2. 油画自诞生以来大师辈出，你最喜欢哪位大师的作品？

如何欣赏评价绘画***蒙德里安的油画画风？

蒙德里安，十九世纪末至二十世纪早期的荷兰画家，他是风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始人之一，这种绘画风格对后来的建筑设计方面产生了很大的影响。

“风格派”、“新造型主义”，这些都是“几何抽象画派”的概念，它是以几何图形为绘画的基本元素，脱离了自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神的统一的绝对境界，达到纯粹抽象的效果。

蒙德里安8岁开始学画，早期接受了学院派的训练，有着深厚的写实能力，后期因加入了宗教组织，接触了“新柏拉图主义”和有神论思想，宗教引发了对绘画语言的思考，新造型主义由此诞生。

蒙德里安晚年是在纽约度过的，在这个现代化的大都市，他的创作更为抽象，也更具有现代感，在抽象的几何图形的绘画道路上越走越远。

我来说两句，蒙德里安的抽象画恐怕是绘画作品里最具辨识度的了。垂直的方正的粗线和色块构成画面，再没别的内容了，纯粹至极。第一次看到他的画的一定很难理解，这也算是画！

其实他也并不是一拍脑门想出的创意，从他以前的作品可以看到蒙德里安是一直在艺术探索中努力直到成了方块控，看看他经历了什么。

不同时期作品↓

1911年，蒙德里安已经接近四十岁，在这之前他在荷兰生活画画，但他不满意自己的艺术，他来到巴黎，接触到了“立体主义”。当时的立体主义正风行着，很快他就接受了这种风格。这副《灰色的树》就是这时候的作品。很明显的立体主义风格。

《灰色的树》↓

不多久后，蒙德里安就又不满足立体主义了，他开始使用全是线条来作画，也不表现具体形象，想要达到他理想的“纯粹的实在”，“纯粹的造型”。这种追求使他最终走向“风格派”。

1917年蒙德里安与杜斯堡、莱克一起建立了“风格派”。这个时候他的画作就开始去除曲线，直到完全变成直线，直线再由多变少，颜色变纯，逐渐形成我们所熟识的样子，并且有了一个雅号叫“冷抽象”好跟另一位抽象画家康定斯基的区别开来，那一位的被叫做“热抽象”。

1940年蒙德里安移居美国，此时他已是晚年，在五光十色的纽约城，又一次改变画风画面更明亮更加抽象。

蒙德利安的作品就是这么一路走来，越画越简约越来越纯粹，一直抽象到底，没了一丁点儿具体的形状，只剩下直直的线、平平的面、纯纯的色。这就是蒙德利安就是他的艺术，不服吗？不服不行！看一遍就能记一辈子的画面，试问有几人做到？做到的都在艺术史留名了。

蒙德利安的影响深远，直到现在还能在我们生活中遇见。

绘画***蒙德里安的油画画风

蒙德里安（1872～1944年）是美国画家，他毕生作品的演变反映了20世纪最初二十年中绘画艺术的变化，当时的创作潮流从早先描摹清晰具象形态转而倾向于用印象主义方式处理自然及其多样化事物，或加以图解式的概要简化，

蒙德里安的早期作品也得益于象征主义，尤其是象征主义中的大胆用色，围绕一系列重叠的平行线和垂直线来组织面面，呈现“网格状”，这是蒙德里安的油画画风特色，从很多层面而言，蒙德里安彻底改变了绘画形态的可能性，也改变了绘画被用来传达内涵主旨的方式，

蒙德里安于20世纪初创作的作品相互之间唯一可辨识的关联，是这些作品对感知世界的深层潜在结构的高度关注，以及这种内在结构可以怎样被利用起来，去鉴别确定和组织构造一个图像，这种探寻并揭示一个隐藏、潜在现实及其普遍形态模式的愿意，成为一个持久的主题，在蒙德里安的艺术生涯中反复出现，并主导了他的艺术历程，

20世纪20年代早期，蒙德里安显然是从立体派，尤其是立体派中善于解析精简的一面中借鉴了这样的观念：在艺术创作中，事物的表现形式可以摆脱常规束缚，在这种“解放”手法中暗含的理念，即关于意识中的世界如何组织的真相，因此得到揭示，也因这理念，蒙德里安的绘画作品显得更加精雅微妙。

蒙德里安作品

蒙德里安是二十世纪最具影响力的艺术家，也是最理性的艺术家***，一个纯粹的艺术思想者。他的作品完全剥离了传统的视觉体验，让观赏者处在一个极度平静状态下的图形认知；有一种崇高的信仰追求在画面中出现，坚定的黑线是庄重神圣的精神架构，亮丽的色彩是***精神的指引；观看他的作品，犹如置身于教堂彩色玻璃装置的面前，享受着精神升华的静穆与自省。

蒙德里安的抽象画《构成》就是经过深思熟虑之后的“精巧设计”。不同大小的正方形色块与坚挺黑线之间的角逐与碰撞。其作法是反复在画布上寻找方形的结构，一直到他发现完美的构图平衡为止。目标是创造有秩序意义的艺术。欣赏他的作品让人心静如水，荡涤心中的杂念，试图将一切繁复归于平淡无求的理性状态之中。

油画自诞生以来***辈出，你最喜欢哪位***的作品？

说到“***”两个字，只有西方才有油画***了，从欧洲文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这“文艺三杰”直到现代的立体主义***毕加索，在这几百年时间里西方油画诞生了许许多多的油画***，[_a***_]各有各的个性，笔下作品也各有各的风格，

我最喜欢的油画***是法国伟大画家布格罗，既然题主说的是“最喜欢哪位”，那肯定就只能选择其中一个，或许有人会疑惑，布格罗的名气没有比“欧洲文艺复兴三杰”的名气大，他也不是“新古典主义”画派的创始人，为何偏偏就最喜欢布格罗呢？

之所以最喜欢布格罗的作品，那是因为其笔下作品“画风唯美、完全被理想化”，这样的画风带给人一种生机勃勃的气息。的确布格罗的名气以及艺术天赋和造诣远远不如“达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔”这样的天才艺术家，然而不得不承认，欧洲文艺复兴时期的作品宗教神话气息太浓厚，欣赏这样的作品难免让人感到压抑，

就好比，“写实主义”***库尔贝所说“让我见到天使，我才会画天使。”欧洲文艺复兴时期的作品都是天使神话，总让人觉得有些虚无缥缈，虽然布格罗也画天使，但那些天使都处在“被理想化”的世界里，那样的氛围让人们所向往，完全不再迷恋沉醉宗教神话故事中，

虽然库尔贝作画不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节，但是这种既不高雅也不多愁善感的画作，难免缺乏了点“憧憬”，当然了，这是相对于布格罗的画作来说的，综上所述，这就是我最喜欢布格罗作品的原因。最唯美的画风，就是不脱离实际，又让人尽情沉醉的遐想与憧憬。

油画自十五世纪由荷兰画家杨·凡克兄弟研制成功以后，迅速风靡欧洲，取代原来的水粉画蛋彩画而成为西方主要绘画画种，现已成为世界第一绘画画种。

油画生逢其时，正赶上如火如荼的欧洲文艺复兴时期，时势造化，催生出达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等众多璀璨夺目的油画***，此后在油画发展的几百年里，鲁本斯、伦勃朗等等油画大家代有人出，创作出许许多多经典传世的油画作品。

自从二十年前我在大学图书馆从一本油画集册中第一次看到安格尔的《泉》时，我便喜欢上了油画。可能是先入为主的缘故吧，从此安格尔的油画成了我的最爱。喜欢他的《泉》，喜欢他的《大宫女》，喜欢他的《***的穆特瓦西耶夫人》，喜欢安格尔的所有油画作品。

安格尔(1780一1867)，法国十九世纪伟大画家，新古典主义创始人之一，学院派重要代表，古典主义写实油画的集大成者，也是西方绘画史上一位长寿画家。安格尔一生致力于严谨唯美的写实艺术，画风庄重、典雅、宁静、高洁，而安格尔最擅长表现女性，他的画风恰恰把女性的温柔沉静典雅庄重淋漓尽致地表现了出来，往往给观者留下至深难忘的印象，给人以美的享受。

《泉》是安格尔最著名的代表作。是画家从构思酝酿到动笔前后用了二十六年时间才完成的一幅扛鼎之作。画面中，一位年轻美丽女子手托酱紫色陶瓶，以垂直构形双腿略呈弯屈站立于绿色的壁龛中，少女表情单一，目视前方，透着青纯无邪的神韵；画家用轻淡的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤；飞泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律……整个画面看上去美丽、青纯、典雅、宁静，给人以至真至美纤尘不染的感受。《泉》被公认为是正面全身人体油画的经典，并被世界许多国家列入人体艺术教学的范本，和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起，成为巴黎卢孚宫的镇馆之宝。

到此，以上就是小编对于外国油画***艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于外国油画***艺术作品的2点解答对大家有用。