反映宗教的艺术作品,

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于反映宗教的艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍反映宗教的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。八大藏戏派？宗教与艺术的关系？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于反映宗教的艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍反映宗教的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 八大藏戏派？
2. 宗教与艺术的关系？
3. 如何欣赏评价油画大师塞尚的油画《大浴女》的画风特色？

八大藏戏派？

八大藏戏指的是《文成公主》、《朗萨雯波》、《直美衮登》、《卓娃桑姆》、《苏吉尼玛》、《顿月顿珠》、《班玛文巴》、《诺桑王子》八部作品。

藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。

藏戏种类繁多，但主流的是蓝面具藏戏。演出一般分为三个部分，

第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；

第二部分为“雄”，主要表演正戏***；

第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。

藏戏的服装从头到尾只有一套，演员不化妆，主要是戴面具表演。藏戏有白面具戏、蓝面具戏之分。蓝面具戏在流传过程中因地域不同而形成觉木隆藏戏、迥巴藏戏、香巴藏戏、江嘎尔藏戏四大流派。

宗教与艺术的关系？

从中西方艺术和宗教的发展历史来看，艺术是用来表达宗教信仰的，宗教信仰用艺术来传播教义，表达拯救世人的愿望，二者紧密关联。

（一）从反映现实生活上看，宗教和艺术都***用想象的、幻想的反映方式

从反映现实生活上看，宗教和艺术都来源于生活，但又不是对现实生活的直接反映，而是以想象、幻想的方式表现出来，具有超俗、夸张的成分。

（二）从思维方式上看，宗教和艺术主要运用形象思维

从思维方式上看，宗教和艺术主要运用形象思维。宗教教义以及崇拜的对象只有被具体化，以生动的形象呈现，才易于被普通民众所接受。

（三）从情感表现上看，它们都具有情感特性点

宗教情感是宗教信仰产生的重要条件，信徒要想有真正的宗教信仰，不能缺少与崇拜对象的情感联系，在心灵上与之相沟通，对其依赖、敬畏，把自己的愿望寄托在宗教里，可以说，宗教信仰是建立在宗教情感基础上的。

扩展资料

原始宗教与原始艺术浑然一体，并不意味着艺术为宗教所产生。这是因为艺术产生于生产实践和社会生活，原始宗教不等于全部社会生活。

如何欣赏评价油画大师塞尚的油画《大浴女》的画风特色？

收藏于美国费城博物馆的《大浴女》是塞尚的代表作之一，是一幅尺幅很大的画，高两米，宽两米四。因为怕扣分这里就不上图了，有兴趣的朋友可以网上搜索一下。

法国画家塞尚出生于十九世纪三十年代，那是西方绘画艺术最繁荣，艺术***辈出的时代。与一些出身贫寒的画家不同，塞尚的父亲是银行家，塞尚少年时便去巴黎学习绘画，起初是在卢浮宫临摹前辈们的作品，后期加入了印象派团体，并成为印象派的代表之一。一些西方的现代画家称塞尚为“现代艺术之父”。

塞尚画风景，也画人体。“浴女”的题材画过多幅，这幅藏于费城博物馆的《大浴女》据说构思了三十年，整个画面弥漫着蓝色的基调，树干下池塘边，一群模糊的人体，形象粗糙，或站、或坐，仿佛与高大的树干融为一体，回到了生命本源的状态。

（因不便发原作，这里发了塞尚的另外几幅作品。）

收藏于美国费城博物馆的《大浴女》是塞尚的代表作之一，是一幅尺幅很大的画，高两米，宽两米四。

一、塞尚其人

保罗·塞尚(Paul Cézanne，1839年-1906年)，法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为"新艺术之父"，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为"现代艺术之父"、"造型之父"或"现代绘画之父"。

他对物体体积感的追求和表现，为"立体派"开启了思路;塞尚重视色彩视觉的真实性，其"客观地"观察自然色彩的独特性大大区别于以往的"理智地"或"主观地"观察自然色彩的画家。

二、《大浴女》

塞尚画风景，也画人体。“浴女”的题材画过多幅，这幅藏于费城博物馆的《大浴女》据说构思了三十年，整个画面弥漫着蓝色的基调，树干下池塘边，一群模糊的人体，形象粗糙，或站、或坐，仿佛与高大的树干融为一体，回到了生命本源的状态。

刚刚出浴的维纳斯以及调皮且无忧无虑的美人， 遥远的奥利匹斯山上的女神， 充斥着画家的记忆， 用令人惊骇的纵酒狂欢吞噬了他的画布和他的青春。

他在这一幅画里运用了三个三角形：一个是由树木构成，另两个是由浴女们构成，树木和人物都用来构成此画的建筑式结构的造型。这幅画的宏伟形象使人联想起哥特式大教堂的正面。从未有如此动人心魄的线条，也没有见过比这更好的发自心灵结构深处的笔触。

三、塞尚的艺术成就

塞尚放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。

如何欣赏评价油画***塞尚的油画《大浴女》的画风特色？

很高兴回答这个问题。

在我的印象中，塞尚画了很多幅以浴女为题材的作品（为避免和谐就不放上来了），构图和形体都很相似，但每幅作品给人的感觉都不一样。在这些作品中，一切具体的细节都被简化，重点去调节结构关系和色彩关系等因素，整体画面略显粗糙，颜色也很平淡，但给人的感觉却充满了活力和动感。

塞尚在作品中主观的经营画面、设计构图、表现人体和背景的穿插重组，省略了枝节的描绘，但又因为各种关系的和谐展现，作品中并不让人感觉缺少细节，甚至右边未完成的人体保留着草稿的效果也不妨碍整体的统一。

画面中人物分成两组，分别形式两 个三角形构图，两组人物又 和高大的树木一起构成一个 宏伟稳定的大三角形，河岸两边的水平线平衡了构图中过多的竖线。

人体在画中是构图的主要要素，用LT来配置构图是西方美术的传统，塞尚使用了这一主题并扬弃了宗教和寓言内容，通过稳定宏伟的构图来寻找新的结构和造型韵律。

整幅画中多用块状的笔触平涂，颜色的衔接之间既相互分离又相互 的融和为一个和谐统一的整体。天空和河水的蓝色参杂着树 叶的绿色，与人体和河岸的暖***形成对比。

为了突出形体的 坚实感，塞尚用有力而重复的线条勾勒出人体和树干的轮廓， 棕[_a***_]的树干暗部用灰绿色，大面积***人体的周围渲染有淡蓝色，蓝色的天空中也补充有***。这些补色的运用既增加了画面的体积感，也使色彩相互的呼应，增强了色彩通透的流动感和色彩的丰富层次。

在《大浴女》整幅画面上，许多地方用颜料不下百余次的反复叠盖，可并不给人滞闷之感，有些地方还露着画布的底子，看上去像是第一遍还没有完成。这种浓重的覆盖，使颜色取得了量感，具有一种特殊的表现力量。画面的笔触统一有序， 安排得和主要线条一致，加强了画面的秩序与和谐感。

如果没有“彼岸世界”概念，很难理解塞尚的作品，这也是欣赏“后印象主义”绘画的要点，从这一点上，塞尚、梵高、高更属于同一类画家。由早期“印象派”的绘画是对现象的主观解读，发展到绘画是对现象的主观再造的“后印象主义”过程，是把绘画艺术从叙事和释意的传统社会功能中解放出来的过程。

1890年后，塞尚还在持续研究浴者母题。晚期的塞尚留下31幅该系列的油画，12幅水彩，另有几幅相关的素描草图。其中大部分作品尺寸较小，未完成居多，但三件巨幅作品有力地总结了他大半生的探索，通常称为“大浴女”系列。

三件作品中，《大浴女》大约于1894年在巴黎的画室着手，1902年他在洛弗的画室竣工后，便运送到埃克斯，接近完成于1905年；在进行第一件“大浴女”的同时，大约1895年，他开始创作月色下的八个裸体浴女，同样，这件作品直到他去世仍未完工，1904年爱弥儿·贝尔纳在这件作品前为塞尚拍了一张照片；《大浴女》（图2）是最后一件，德国收藏家卡尔·恩斯特·奥斯特豪斯（ Karl Ernst Osthaus，1874－1921）见到它是在1906年4月，而常与塞尚会面的沃拉尔、贝尔纳、德尼都未曾提及过它。

不管怎样，三件巨幅作品几乎贯穿了塞尚艺术的晚期。三幅画中左端人物的姿态和组合方式，大约在此前几年便初步形成，期间，他还在小幅画布上做过研究，它们显示了塞尚不断简化形体、色彩与结构，追求单纯形式的充实与和谐的努力。

第一幅《大浴女》有最清晰的几何形特征：整体上，十个浴女的外轮廓，与树干、深暗的林荫一起，构成正三角形；水平方向上，她们的姿态和体量，还形成回环的横向结构线，并可进一步分为两组，前面一组显得粗壮，后面一组变得纤美，以此，人物实现纵深感，并以节奏化的轮廓线，与地面、丛林、白云和天空呼应；次之，在垂直结构上，左侧六人归于三角形，她们的左边外轮廓与树干平行，右侧外轮廓沿对角线发展；这个结构又与画面右端四个浴女的外轮廓呼应。为了实现结构的清晰，他将人体简化为形状相近的几何形，并寻求线条方圆、块面大小的节奏变化，以及彼此间平行或对照的结构关联。相应的，比例、解剖和空间关系，以及人物姿态神情应有的完善程度都远离传统。她们的头部是简约的蛋形，本该变细的腰和腿会遽然变粗，本该柔美的女性肢体因轮廓线和结实的笔触显得笨重或僵硬，并且，常常相互粘连，没有准确的前后关系。不过，她们足够坚实，如同温暖的圆石一般，拥有与林间水泉融洽的形式。

《大浴女》（图2）综合了之前的结构，树干改为对称，它们轻盈而优美的弧线向上伸展，像彩虹一般让天地寥廓，并形成稳定的三角形结构，而无须加深人物轮廓来实现。人物成组分布于三角形内外：近景处，左侧六个，右侧八个，肌肤为明亮的灰***或稍暗的灰蓝色，她们构成两个趋于对称的小三角形，又通过内部分组或不同方向的缀接，与左右两边的树干形成平行结构；中景处，河对岸有两个小小的浴女，她们既传达了空间深度，还因处在两个小三角形的交汇处，与前景中聚拢的胳膊一样，将左右两个三角形，亦即两组人物连缀成一个整体。此时，你会发现，大三角形内浴女的轮廓，仍然是回环的，但她们的姿态和神情却指向各个方向，有些眺望对岸，有些凝神于身旁，有些看向观众或画外，没有一个神态陷入孤立，也没有神态的彼此重复。天空中，自画面两端下垂的侧枝也近乎对称，它们是树干强劲弧线的补偿，也是与云彩、人物轮廓或动势缀接，构成对角结构的元素。我们还应注意到的一个细节，是大三角形内的远景和天空得到塞尚更多关注，几个垂直线条从平行于前景河岸的滩地，经过远方树林，向海边依次推远，最远处那个被塞尚数次延长的细线条暗示了人物和树木的***消失点和画面隐约的中轴线。可以说，画中每个物象的处理都得到精心安排，具备形式结构的聚集和发散效应。画面色调单纯朴素，黄、蓝色分割出画面几何块面，又在纯度变化中引导着结构与空间，远看时它们像水彩一样透明，走近后，却是一个个粗阔有力、富于节律的笔触，它增益了作品清新、简约而又崇高的风格。

到此，以上就是小编对于反映宗教的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于反映宗教的艺术作品的3点解答对大家有用。