
书法艺术交流技术,书法艺术交流技术有哪些

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于书法艺术交流技术的问题,于是小编就整理了2个相关介绍书法艺术交流技术的解答,让我们一起看看吧。
书法艺术和行为艺术有什么相同和不同?“射书”之类的艺术是书法艺术还是行为艺术?
书法艺术是用线的表现形的传统艺术,行为艺术是通过肢体语言表现内容的高雅艺术,而“射书”只能算是一种低俗的搞怪,根本上升不到艺术两个字。
书法创作是一件很严肃的事,可近一个时期,书坛上还是出现了一些怪现象,什么吼书,悬书,性书,还有所谓的射书,简直是丢人显眼,让人恶心。其中还有一些中书协的人参与其中,这不能不说是书法界的不幸和悲哀。
书法创作从“技”到“道”是有一个相当的过程,一个成熟的书家需要有全面的修养,诸如笔墨的修养,文学的修养,理论的修养,人格的修养。“技”的层面,只能是掌握了写字的基本技法,刚刚入门而已,有些人刚学会写字就想成家,靠一些雕虫小技来吸引人的眼球,于是,这些丑恶的书法丑态便应运而生了。什么用口含笔写字,用拖把写字,用***舍笔写学,在裸女身上写字,用针管吸墨射墨写字等等。
这些丑恶的行为,从根本意义上与艺术无关,更谈不上行为艺术,只是一种打着艺术幌子下的丑态而已。
书法艺术与行为书法有何不同有相同点,射书算什么?
虽然称之为射书,实际不是书法,脱离了笔,以及汉字的载体,不算是汉字书法,也不是艺术,是为一种杂耍,取悦大众,属于个体为了一种奇想而冲动玩法。
而今若是书法人的“杰作”行为,算是背驰书墨,另寻蹊径。谋图眼球。现在都在批评。没有说它好的。足以证明,既不是行为书更不是书法。
对于行为书法,与真正的书法还有相同的点,仅仅是通过笔墨而挥洒行为,比如在大动作的书墨,以巨大笔,在几米或几十米的宣纸上拖字者,算是一种行为书法,或是在身体上书写,以及其它远离平常书写的形式,皆为行为,多少还有书墨的因素。
不同的是,书墨相,无法鉴赏,仅仅表现书者的玩味书墨***。当然有功力的书家,或许能够看得出笔墨风。
传统的书法,才是真正的书墨境。
对于背离汉字为载体通过笔的书写,都是一种自由玩耍。
而对于射墨,纯粹是一种玩耍,什么也不是。若为书法人所为,定会被人耻笑,贻笑大方。
书法艺术是我们传承了几千年的汉字的书写艺术,以书写的结果呈现给人,使人感受到作品的艺术美。
行为艺术是经艺术家精心策划而做出的行为或***,它必须包含四项个基本元素:时间,地点,行为艺术者的身体,以及与观众的交流。
行为艺术更是强调行为过程,是典型的具有表演性特征的过程艺术形态,是行为艺术家“有意味的”行为过程展示艺术。
看到这里,是不是“射书”之类更符合行为艺术的特征?
那么我们就不要跟射书、竹书之类的艺术家们去计较是不是书法艺术的问题了,人家那叫行为艺术。所产生的作品,当然也不是书法艺术作品,而只是行为艺术的“结果”,这个结果应该是附属品吧,他们展示的是过程,看过了就行了。那个结果与“丑书”也不应该有关联,通俗地理解,“丑书”应该是指偏离传统的、偏离大众一般认知范围的书法艺术——丑书首先是书法艺术,而不是行为艺术。
所以,既要给丑书正名,又要给行为艺术喝彩——他们又增加了一个流派。
本文为昭明书馆原创,观点仅代表个人。图片来自公开资料,如有冒犯,请通知撤换。
艺术一词是近代从西方翻译过来的。
书法如果说是思想对自然,对万物万相甚至是道的现实载体,那么人体就是书法的载体,非要说,书法不应算是物质的范畴,应该是精神的延伸和活动。
西方说艺术是恰当的,他们的某些方面的进步,从历史上传承上靠的是信仰和收获,艺术对他们一些来说,很大是种媒介。
我们精神境界的进步和升华,是思想的成熟和领悟力的高深度。
对我们中国人来说,技艺是一种行为技巧,是身体的一种表现,技艺和艺术实际上说是一种表达,是身体和精神内在的外延。而书法诗歌中国画等中国的精神产品实际上是一种展现,是借物质之形,多展现物质之上的可能世界。我们多用境界,意境,精神食粮等等说之。
可以说,书法是属于精神世界,行为多为物质世界,再恰当的说书法是人体身体精神的内世界与外界精神世界的桥梁。
如果说文字是某种存在生命形体的,我们只是通过书法文字这些共同点能够交集和沟通。希望能够使我们自身群体世界宇宙得以提升。当然希望他的高度够高,你看,我们也去不向往昆虫的世界吧。虽然他们很多方面比我们强。
书法艺术与行为艺术的区别在于;前者以书写的文字为载体,表达意境;后者则属动作化表达.以自身肢体.变换各种动作.造形来说明事物,表达思想情感的艺术形式。所谓“射书",是表演者利用喷枪.喷罐,喷射形成的物象.文图等等;应该属行为艺术类;它侧重于肢体语言的表达吧。
艺术真的无国界吗?
艺术,是心灵的造觉。凸显了真善美的内涵。
科学家,提出的超弦理论,联想到宇宙交响乐章的旋律,
对量子力学的探索和研究,具有重要意义,故艺术是无国界的。
是人类文明和进步的階梯!
艺术没有国界,因为艺术是世界的艺术,但是是有人界的,因为艺术家作为人,爱国爱家是道德的起点。艺术品也是有价值的,艺术品的价值完全是由一个国家经济实力决定的。哪个国家的经济实力强,这个国家自己的艺术品也就值钱,世界上的顶级艺术品也就会往这个国家跑。上世纪九十年代初期,李可染作品与平山郁夫作品的价格差距,完全是那一时期中日两国经济实力差距的体现。
艺术无国界,科技无国界,这可能是本世纪最大的谎言,最能迷惑人的谎言。
但凡善于思考的人,把“艺术”呀“科技”呀在脑海里回味一番,发现好似非常正确,但把现实中的许多事情联系起来想,就有了答案——它们经不起推敲,经不起考验,是正***经的“谎言”。
科技无国界,它早已被美国戳穿。比如,美国所以的高科技或者高科技人才,美国都当做禁脔,决不许他人染指,甚至是窥探。就像太空站。我们的太空站早已开始研发,美国认为我们没有能力在没有美国指导下能够完成的,由此,骄傲自大的美国议员沃尔夫在2011年,强行推动了“沃尔夫法案”,内容是禁止我们国家和国际太空站沾边。他们以为,离开了美国,我们就会“望太空而兴叹”,殊不知,[_a***_]年,我们有了属于自己的专属空间站,美国这个时候急了,想和我们在太空合作,因为他们的国际空间站过几年就要“消失了”。
让人们瞠目结舌的是“艺术无国界”之语了。科学技术就说有“巨大的成本”,互相提防还可以理解,但艺术有什么呢?它是一个互相欣赏的过程。可是,在俄乌冲突之后,这一“冠冕堂皇的话”也被美国和它的小跟班(西方)戳破了。他们为了制裁俄罗斯,把俄罗斯藉的古代的、近代的的现代的作家、舞蹈家、歌唱家、书籍、舞曲、歌曲等等都纳入制裁范畴,恨不得一网打尽,让这些存在了几百年的艺术销声匿迹,“艺术无国界”沦落成了国际大笑话。
本人认为,科技有国界,艺术同样也有国界,他们还有阶级性。
美国那些许多好莱坞大片就是为了掩护美国主义的吃人本质的“精神***剂”,让不深入了解美国的看客迷恋,笃信,最后喜欢上他们。
我们时刻要用一双警惕的眼睛观察他们,不管他们说的如何天花乱坠。
2022年8月8日 23.58
你好,亲,很开心回答你的问题
个人拙见,艺术,可以说是无国界的,也可以说是有国界。
一个画家,在一生的创作生涯中,在形成自己独特的画风,独特的创作思想,艺术观点之前,摸索阶段是可以学习前辈画作的精髓和长处,甚至可以学习别国画家的技法,风格,精髓,然后发展成自己的独特风格,独特的创作思想
西方美术史上,许多画家,在形成自己的风格之前,处于学习摸索阶段,都学习过别国前辈画家的技法,风格和思想
比如西班牙画家委拉斯贵支,在巴洛克画家鲁本斯的指点下,两次奔赴意大利,学习文艺复兴时期,经典油画作品的用色造型,油画技巧
还有法国的画家拉图尔,是一位擅长画夜间光线的画家,也曾经学习过意大利画家卡拉瓦乔的酒窖光线的技法
还有奥地利画家克里姆特,是维也纳分离派的画家,克里姆特的作品,具备浓厚的平面装饰风格,镶嵌画传统工艺风格
克里姆特独特画风的形成,吸收了日本浮世绘,中国年画的风格,把绘画的装饰风格发挥到极致
艺术无国界的命题成立。其所以然是美无国界。
只要是艺术,都是创造和体现了一种美,美无国界,艺术也就无国界了。
艺术无国界的典型代表是音乐。音乐之美是审美的耳朵的愉悦之对象,在中国人听起来很美的音乐,西方人听起来也很美。阿丙创造的旋律很美,所以迎得东西方的广泛好评。《好一朵茉莉花》是民歌。然而,越是民族的,越是世界的,其旋律为东西方的大众所共鸣。
西方的油画艺术很美,写实,美化,栩栩如生,充满生机和活力,一开始东方人以为太裸而伤风败俗,有伤教化。改革开放了,介绍多了,欣赏多了,中国人也发现了其中的震撼之美,接受了,学习了,中国出了油画家,把西方的裸白与东方的意境融合一起,东方油画创作有过之而无不及。吴冠中的画,美冠中西。
唐诗很美,西方人的教科书中有,日本的教科书中也有。美无法分国界,艺术也无法分国界。
有一条可以佐证艺术不分国界是美不分国界。
东西方的人是自然人。美男靓女也是自然人。自然人不是艺术,美男靓女同样不是艺术。然而东西方美人是异曲同工的。东方人认为的美人,西方人同样认为美。西方人认为美的人,东方人也认为是美的。
所以,美是不分国界的,艺术是美的,艺术是不分国界的。而人是有美有不美的,对美与不美的标准,东西方有大致相同的审美观。
维娜斯,丘比特,《人间喜剧》,东方人也认为是美的。
《红楼梦》,《二泉映月》,龙门石窟大石像,西方人也认为是美的。艺术因为是美的载体而不分国界(认同请关注)。
到此,以上就是小编对于书法艺术交流技术的问题就介绍到这了,希望介绍关于书法艺术交流技术的2点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.lpsggw.com/post/15312.html发布于 2024-04-29