相机背后的艺术作品,相机背后的艺术作品叫什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于相机背后的艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍相机背后的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。摄影作品，为什么有些像绘画一样...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于相机背后的艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍相机背后的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影作品，为什么有些像绘画一样，越逼真越不受欢迎？
2. 日本的浮世绘，算是日本的历史特色文化产物吗？它是怎么流传下来的？

摄影作品，为什么有些像绘画一样，越逼真越不受欢迎？

现在风光摄影确实流行您说的这种虚幻绘画风格。

欧美风光摄影一直看重的是清晰、锐利、真实反映现实风光的真实影像，尤其看重前景至远景的所有景物都要清晰锐利，细节必现。但随着越来越多的中国风光摄影师参加各个国际影赛并取得众多奖项，中国摄影师的影片大多表现了国画风格，讲究意境，有虚有实，这些照片深深的影响了欧美摄影界。

绘画和摄影在表现手法上也是相通的。虽然现在比较流行虚幻魔幻的风格，但只要是美的，给人们带来愉悦的、震撼的照片，都是好照片。

下面这幅我的照片，也是模仿绘画手法的。

所有的艺术作品，都有一个共性，用艺术的形式，表达作者的思想与情感。

艺术形式只是表达思想与情感的手段，而非本质。

所谓的高度写实摄影，如果没有表达思想与情感，就像标本，没有艺术灵魂。所以没有升值空间。

也不是这样说，这得看你究竟逼真到了什么程度。在几倍或者几十倍，甚至上百千倍的显微镜技术下，如果仍然可以不被看透，那这种逼真的摄影作品或者绘画作品，所携带的磁场与能量就一定会受到最高级别的欢迎！因为，这样频率的作品，一定是会提升观察者本身的频率的，这叫做同频共振。

我是一名摄影爱好者，很高兴回答这个问题。我认为好的摄影作品和绘画非常逼真，只要不做后期修饰，应该受到大家欢迎。

下面，我根据自己学习到的“摄影和绘画如何相互结合 ”理论，结合自己平时拍摄的照片，与大家探讨和分享。

摄影本来就是一门艺术，发展到今天，摄影没有丢失自身的特点，也没有被绘画同化，更相反成为了艺术发展的主要力量。

在当前的各种艺术形式不断发展和新的艺术形式不断增加的情况下，我们摄影爱好者应该把摄影和绘画艺术进行相互融合。

准确把摄影和绘画的融合应具备以下几个特征：有些照片融合了绘画的艺术结构，但其本质仍旧是照片，是具备了摄影艺术独特美感的照片，在光感的营造上运用了摄影知识、摄影者的洞察力；有些绘画结合了摄影的风格与手法，但它依旧是绘画，这类绘画作品追求的是极高的拟真度，使整个画面的风格更加的柔和，让人因为他结合了摄影的特点，而把它当成摄影作品看待。

随着不同艺术形式的快速增加，特别是摄影和绘画这两种艺术形式，两者之间的关系随着社会的和谐而不断的融合。所以，摄影和绘画相互结合成为影画的创作趋势。

以上本人摄影照片与绘画的相同点和区别让大家参考，不到之处请批评指正。谢谢！

首先，摄影的本质是记录客观真实的环境，其次，摄影具有新闻属性，再者摄影同时具有美学概念。当然，从技术层面来讲，摄影本身的构图、用光、和后期处理。摄影一词是源于希腊语 φῶς phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφή。graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。

现实生活中，人们对摄影的认知更多的只是照相。直白的讲就是站桩式拍照。这种方式只是简单的记录了人物或者环境景物的存在，并不能看到更多的内涵。

现在人们的生活水平有了极大的提升。许多业余摄影者在拍摄人物影像时更多的是虚化环境，过度美化人物容貌，致使本真的人物有了过度”艺术”花的表现。当然啦，这只是摄影者或者说是被拍摄人物趋同街市潮流的要求而至。人物摄影适当的美好是可以的，但过于磨皮实在是不可取。

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当下大众手机摄影的主要问题就是，拍的元素杂乱，主体不突出，不知道自己想要的元素什么。

摄影的本质，可以从很多不同的维度来划分和定义。

可以说摄影的本质是光影，也可以说摄影的本质是记录，还可以说摄影的本质是人文精神，都没错，都有道理，只是角度不同而已。

我理解的摄影，本质是取舍，是从画面元素的角度作为切入点的。取舍对了，画面就漂亮，主题就突出。

日本的浮世绘，算是日本的历史特色文化产物吗？它是怎么流传下来的？

是。浮世绘不仅是日本的特色艺术，在一段时间内的欧洲人眼中，浮世绘甚至代表着东洋艺术。

人们最熟悉的浮世绘作品，大概是葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。

然而浮世绘并不只是我们看到的这一隅。

“浮世”，来自佛教用语，佛教中的本意是指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。但“浮世”一词在日语中出现的时候，就暗含艳事和放荡之事的意思。“浮世绘”，最初是指描绘人世风情的画作，有些类似风俗画。

浮世绘最初由两种画作发展而来，一种是本土装饰画，一种是图书插画。这些装饰画多为壁画或屏风画，内容大多为风景名胜和美人，极具本土气息。而插画则是版画，受之前宽永风俗画影响。宽永风俗画受到我国明代木板插图本影响。后来的浮世绘在形式上继承了这种风俗画，绝大多数浮世绘作品都是版画。

浮世绘，以菱川师宣出版独立绘本为出现标志。

在内容上，菱川师宣深受明代春宫画作影响。可以说，早期的浮世绘作品，大多都在描绘***内容。这一方面是因为日本有着传统色恋文化，一方面也源于幕府管理不当。后来随着社会需要，出现了以历史人物、故事为题材的浮世绘，以风景为题材的浮世绘，以外国事物为题材的浮世绘等等。

而浮世绘在创作用色上也发生了巨大改变，从最初的黑白，到红色。再在红色的基础上融入金粉和其他颜色，最终发展出我们更熟悉的多彩“锦绘”。

后来浮世绘随着日本出口商品进入欧洲，吸引了一大批欧洲艺术家的注意力。从莫奈、[_a***_]、毕加索到德彪西。浮世绘无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感等特点被欧洲艺术家学习吸收，深刻影响了欧洲文艺，尤其是绘画的发展。

我们常说，“民族的就是世界的”。浮世绘，是日本江户时代生活的写照，更是人类文艺发展史上一颗亮丽的明珠。

浮世绘当然算日本的特色文化产物。“浮世”是日本的佛教术语，含有“及时行乐”的意思 。

浮世绘起源于日本的江户时代，也就是十七世纪初期，距今已经有400多年，当然它的历史跟中国的国画是无法比的，国画已经有几千年的历史。

最初，浮世绘流行于京都和大阪，主要是作为建筑物的装饰，画在墙壁和屏风上，主题有四季景色、各地名胜、历史掌故、民间故事等，还有表现特定行业妇女形象的，叫做“春画”。浮世绘题材很广，有学者说浮世绘就是江户时期的百科全书。

浮世绘是随着日本社会经济和文化的发展需求而产生的，具有很强的生命力，不仅在日本受到欢迎，甚至一度影响了西方的油画。如法国的莫奈就收藏了大量的浮世绘，并且在他的画中也出现穿和服的女子。

江户时代也就是中国的明清，其实日本的浮世绘有一些是受到中国版画的影响，比如《芥子园画传》。

没看到这个题目之前，我不知道什么“浮世绘” ，据资料介绍：浮世绘，是日本的风俗画，版画。主要描绘风景及百姓的风俗人情，多为多彩的版画。也有手绘的作品

浮世绘顾名思义：“虚浮的世界绘画”，“浮世”在佛教里本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多，这是因为当时这些画派非常显赫，而被这些画派所驱逐、排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致。

它是日本江户时代（1603～1867年间）兴起的一种独特的民族艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。起初，市场上仅有单一墨色印的画，但不久出现了赤版，以红为主色，再加印黄和绿，在日本绘画史上打开了新的局面

浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，而且还由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界，在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。当时西方的前卫画家，如凡高、高更、克里木特、溥纳尔、毕加索、马蒂斯等人都从浮世绘中获得有意义的启迪，如无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感把握有很大的启迪。向现代主义文化的发展中发挥着广泛的影响。

到此，以上就是小编对于相机背后的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于相机背后的艺术作品的2点解答对大家有用。