中国日本艺术交流展,中国日本艺术交流展会时间

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国日本艺术交流展的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国日本艺术交流展的解答，让我们一起看看吧。唐朝时期中日有哪些主要的文化交...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国日本艺术交流展的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国日本艺术交流展的解答，让我们一起看看吧。

1. 唐朝时期中日有哪些主要的文化交流？
2. 京都艺术大学相当于国内哪所大学？
3. 日本的浮世绘，算是日本的历史特色文化产物吗？它是怎么流传下来的？

唐朝时期中日有哪些主要的文化交流？

中日文化交流之遣唐使

中日文化交流之鉴真东渡

过渡：除了来往日益频繁的遣唐使，还有六次东渡日本的一位僧人为中日文化交流，

1.鉴真六次东渡日本，其中历时12年，虽然双目失明，但最终第六次达到日本。

2.他在日本传播佛经，传播中国医药、文学、书法、建筑，为中日文化交流做出巨大贡献。

教师总结：鉴真不畏艰险、持之以恒，终到日本，中日两国人民的赞扬与称颂更是表达对鉴真的崇敬之情。

3.中印文化交流之玄奘西行

过渡：鉴真的持之以恒，令人折服，在中印文化交流的使者玄奘同样，组织“重走玄奘西行路”活动，创设情境，穿越历史，重走西行之路。

从《玄奘西行与归国路线图》中，可以看到玄奘西行路是贞观初年，从长安出发，经河西走廊，过玉门关，最终到达天竺的那烂陀寺游学。

展示《***西域记》相关史料，引导学生分小组讨论，玄奘西行带来哪些丰硕成果？

1、语言文字方面

在公元前后，大和民族没有自己的民族文字，只有口头语言。后来经过汉文字的传播，公元5世纪后，汉字开始在日本列岛上正式使用。

隋唐时期，伴随着大量的使团、留学生来到中国学习，其成员大多文化素养较高，对文化的理解度和吸收度较好，对于汉文字的学习也更深入。由此日本一些有识之士便着眼在语言文字上下功夫，在消化汉字的基础上借用汉字的读音来标记其语言; 借用汉字的训读音来

京都艺术大学相当于国内哪所大学？

一本。京都艺术大学是设立在日本京都市左京区的一所私立大学是日本艺术专业最全面的大学，遵奉“艺术立国”的建校观念。学校此前名字为“京都造形艺术大学”，2023年4月正式改名为“京都艺术大学”，同京都精华大学、大阪艺术大学、成安造形大学合称为关西四美大。学校前身是1934年由时尚设计师藤川延子所创立的藤川洋裁研究所，1***7年设立京都艺术短时间大学，1991年京都艺术大学正式开设4年制本科。

京都艺术大学在日本同一类型大学中排名第二，当相当与中国的一本。

日本的浮世绘，算是日本的历史特色文化产物吗？它是怎么流传下来的？

是。浮世绘不仅是日本的特色艺术，在一段时间内的欧洲人眼中，浮世绘甚至代表着东洋艺术。

人们最熟悉的浮世绘作品，大概是葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。

然而浮世绘并不只是我们看到的这一隅。

“浮世”，来自佛教用语，佛教中的本意是指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。但“浮世”一词在日语中出现的时候，就暗含艳事和放荡之事的意思。“浮世绘”，最初是指描绘人世风情的画作，有些类似风俗画。

浮世绘最初由两种画作发展而来，一种是本土装饰画，一种是图书插画。这些装饰画多为壁画或屏风画，内容大多为风景名胜和美人，极具本土气息。而插画则是版画，受之前宽永风俗画影响。宽永风俗画受到我国明代木板插图本影响。后来的浮世绘在形式上继承了这种风俗画，绝大多数浮世绘作品都是版画。

浮世绘，以菱川师宣出版独立绘本为出现标志。

在内容上，菱川师宣深受明代春宫画作影响。可以说，早期的浮世绘作品，大多都在描绘***内容。这一方面是因为日本有着传统色恋文化，一方面也源于幕府管理不当。后来随着社会需要，出现了以历史人物、故事为题材的浮世绘，以风景为题材的浮世绘，以外国事物为题材的浮世绘等等。

而浮世绘在创作用色上也发生了巨大改变，从最初的黑白，到红色。再在红色的基础上融入金粉和其他颜色，最终发展出我们更熟悉的多彩“锦绘”。

后来浮世绘随着日本出口商品进入欧洲，吸引了一大批欧洲艺术家的注意力。从莫奈、梵高、毕加索到德彪西。浮世绘无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感等特点被欧洲艺术家学习吸收，深刻影响了欧洲文艺，尤其是绘画的发展。

我们常说，“民族的就是[_a***_]的”。浮世绘，是日本江户时代生活的写照，更是人类文艺发展史上一颗亮丽的明珠。

没看到这个题目之前，我不知道什么“浮世绘” ，据资料介绍：浮世绘，是日本的风俗画，版画。主要描绘风景及百姓的风俗人情，多为多彩的版画。也有手绘的作品

浮世绘顾名思义：“虚浮的世界绘画”，“浮世”在佛教里本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多，这是因为当时这些画派非常显赫，而被这些画派所驱逐、排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致。

它是日本江户时代（1603～1867年间）兴起的一种独特的民族艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。起初，市场上仅有单一墨色印的画，但不久出现了赤版，以红为主色，再加印黄和绿，在日本绘画史上打开了新的局面

浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，而且还由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界，在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。当时西方的前卫画家，如凡高、高更、克里木特、溥纳尔、毕加索、马蒂斯等人都从浮世绘中获得有意义的启迪，如无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感把握有很大的启迪。向现代主义文化的发展中发挥着广泛的影响。

我有些从心底里瞧不上岛国的艺术，尤其是像源自于花街柳巷的浮世绘。但不得不承认，海岛之上的那个邻居，总能化腐朽为神奇，给世人意想不到的惊喜。

浮世绘是日本极具特色的风俗画，从技法来讲，属于版画的范畴，也存在手绘的情况。这一艺术形式起源于江户时代，在历史纪年上，大约为公元1603至1867年。不过，这也是个大体的时代，很难说浮世绘诞生于哪一年。

从诞生的社会背景来看，浮世绘是江户时代，为装饰日本风月场而出现的一种绘画形式。在一些花街柳巷之中，屋内的隔断、墙壁等处，皆装饰有一种充满世俗***的绘画，宛如春宫图一般。

这些绘画的内容，大多数都是描绘的歌妓。绘画的风格大胆、***并富有***意味，是浮世绘最大的特点。当然，在浮世绘中，也有表现历史故事、风俗民情的内容，只是，在画风上也难免给人一种花街柳巷的感觉。

浮世绘不仅在日本流传很广，而且对周边国家，甚至是欧洲的绘画艺术也有较大影响。不得不承认，岛国特色的文化传播起来，势头还是很猛的。

岛国人民的脑子很活，善于将身边的事物利用起来。据说当时进行国际贸易时，有些商家在选用包装时，便将浮世绘作为装饰图案。

具有东方特色的浮世绘，漂洋过海抵达欧洲后，很快备受推崇。而一些画家也被浮世绘所吸引，并且从中吸收了有益元素，以充实自己的绘画作品。

其实，那些如雷贯耳的艺术家，比如梵高、莫奈、毕加索、马蒂斯、高更等等，都曾学习和吸收了日本浮世绘的内涵，并尝试将其运用于自己的绘画中。

作为一个在道德和法律上都比较开放的国度，像浮世绘这种具有花街柳巷韵味的艺术，自然会有很广泛的市场和强大的生命了。当然，客观地讲，岛国的浮世绘在技法和特色上，也着实有值得称道之处。

到此，以上就是小编对于中国日本艺术交流展的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国日本艺术交流展的3点解答对大家有用。