有关时代的艺术作品,有关时代的艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于有关时代的艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍有关时代的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。中国原始时代的美术作品运用3哪...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于有关时代的艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍有关时代的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国原始时代的美术作品运用3哪些形式美的法则？
2. 列举说明春秋战国时期美术的新发展？
3. 在文学、艺术等方面，有哪些想象力极高的作品？

中国原始时代的美术作品运用3哪些形式美的法则？

实用与装饰的统一。工艺美术的装饰，是适应实用的需要而产生的。彩绘和刻划的装饰，多数具有表号的作用，认识的意义往往大于审美的意义。原始工艺装饰，不是附加，而是实用有机统一的。

形式感的运用，在原始社会石器制作中，对称的形成，是力量均衡的体现。而节奏，即规律的变化，则又是生产力量的形式。形式感的运用，丰富了工艺语言，也提高了人们对形式美的认识。

列举说明春秋战国时期美术的新发展？

春秋战国时期的工艺美术

中国春秋、战国工艺美术创作的时代特征，自春秋中期以后开始形成,到战国时期达于成熟。其审美表现是推崇精巧富丽的繁饰之美。由于社会生产力的发展、社会思想的空前活跃、人的价值的提高，工艺美术突破礼制的局限,显示出前所未有的活泼、自由的创作倾向,各种工艺美术都出现一些杰出的代表性作品。主要成就表现在青铜、漆器、玉石、琉璃、陶瓷、金银、丝织刺绣等方面。春秋中叶以后手工业制造的中心由周王室转入各诸侯国家，有官府工业和民间手工业两种。礼器、兵器等重要器物的生产控制于官府工业之手。

在文学、艺术等方面，有哪些想象力极高的作品？

作为一个油画艺术爱好者，我觉得油画艺术中有许多充满想象力的作品。

比如：抽象油画大师毕加索的《格尔尼卡》，以抽象的艺术形式将弗朗哥***对格尔尼卡镇的空袭轰炸造成的悲惨情状和民众的愤怒情绪表现了出来。后印象油画***高更的《我们从哪里来》，通过对塔希提岛原始土著居民劳动生活场景的描绘，提出了“我们从哪里来，我们是谁，我们要到哪里去”的关于人类人生令人思考的问题。超现实油画***达利的《时间永恒》，通过画面中弯曲的钟表，提出了一些涉及哲学和科学方面的问题。等等。

而给我印象较深，既充满想象力而又“通俗易懂”的一幅油画，是达芬奇的《蒙娜丽莎》。

达芬奇的名字人们耳熟能详。他是15世纪末16世纪初意大利文艺复兴时期的绘画巨匠，是西方古典主义写实油画的开创者之一。《蒙娜丽莎》是达芬奇的代表作，是他从构思到创作用了14年时间才完成的一幅经典之作，也是西方古典主义油画的开山之作。

为什么说《蒙娜丽莎》这幅画充满想象力呢？这集中体现在画中女主人蒙娜丽莎的微笑上。大家知道，文艺复兴的口号是复兴古希腊古罗马文化艺术，但主旨是倡导人文主义思想和人性解放。那么怎么在油画中体现出人性的光芒呢？达芬奇以充满想象力的构思和设计描绘出《蒙娜丽莎》具有丰富内涵给人以无限猜想的微笑。

我们看，蒙娜丽莎的微笑中既有雍容华贵的气质，又有温柔妩媚的气息；既有包容平和的神态，又有略带感伤的神情；既有大家闺秀的韵致，又有世俗女子的风***；既有阳光俊朗的爽亮，又有一些揣摸不透的神秘色彩……

资料介绍，达芬奇为了描绘出自己想象的《蒙娜丽莎》的微笑，仅对画中女子的眼角和嘴角处就修改了80多次。

《蒙娜丽莎》问世600年来，人们围绕蒙娜丽莎的微笑，做出了无数的各种各样的猜想推测，但蒙娜丽莎的微笑到底是啥意思又是有几层意思，却又谁也说不清楚。所以人们说《蒙娜丽莎》的微笑是神秘的微笑，是永恒的微笑。

虽说我的理解尚浅，但也愿意发表自己的看法和见解，也愿意要求进步和各位老师分享。

西游记这部名著及影视老少皆大喜欢，教育一代代人崇德向善，其故事情节充分表现了邪不压正，即使你伪装的再好，狐狸尾巴早晚会露出来的，再说也逃不过孙悟空的火眼金睛。

西游记这部名著百看不厌，在文学艺术方面有其特别的独道之处，怪不得后人都这么说，唐僧为首老实忠厚一心向善历尽艰辛万难，西天取经意志信念坚定

封神首当获得，悟空变换多端武艺高强一路降妖捉怪，封神特别应该，沙僧任劳任怨一路挑担封神也是应该的，可八戒三心二意，动不动就分行李，还混肴是非见美人就爱这也能封神，大领回答的非常好，说猪八戒跟对团队了。

然而如果西游记这本名著里没有猪八戒这样的代表人物？这本书还能成为名著吗？

一个人的能耐再大，也不能单打独斗，想成功想完美谁也离不开团队，沙子遇风能迷惑人的眼睛，碎石子乱放影响人们出行，可沙子石子水泥合理配比那就坚硬无比……。

在文学，艺术等方面，有哪些想象力极高的作品？

我是文化领域创作者森屿屿，很高兴回答这个问题。

提到想象力极高的作品不得不提[_a***_]建筑界的奇幻***安东尼奥·高迪

• 不同于平常我们所见到的“规矩”的建筑作品，高迪的作品却打破线条的束缚成就了不一样的建筑之美

高迪的建筑风格讲究曲线的美，而在他的作品中也多以充满生命力的曲线和造型奇特的物件构成一栋建筑的主体。难以想象的是高迪的一生留下了18件建筑杰作，更夸张的是其中的17件被西班牙列为国家级文物，甚至一些被联合国教科文组织列入《世界文化遗产名录》，可想而知高迪在建筑界的成就之高。

• 花费43年仍未完工的圣家族大教堂是高迪最具代表性的作品，建了134年的全世界最大“烂尾楼”值得了解一下

圣家族大教堂正是高迪以“线条属于人类，曲线属于上帝”的理念下诞生的作品，但较为遗憾的是始建于1882年到今天仍未完工，但独特的建筑风格仍旧吸引络绎不绝的游客打卡游览，而圣家族大教堂也是巴塞罗那著名的地标建筑，再华丽的语言都无法描绘出圣家族大教堂带给人的视觉盛宴，圣家族大教堂的设计极富想象力，甚至是打破了常规，美的不真实。

另外，让我觉得极富想象力的作品就不得不提一下玄色所写的《哑舍》系列，脑洞之大为之惊叹

• 看过很多文学作品，但印象最深刻的还是莫过于《哑舍》，依据历史上的人物和物件却又赋予了古董自己的故事

每一个古董背后都有后人或熟悉或陌生的故事，古董的意义在于见证历史。很喜欢玄色依据历史背景却又赋予古董更多的想象空间，把先秦时期的人物写出了非历史上死板的固话形象，甚至带有山海经的神话色彩赋予了历史和古物的更多揣测和想象。在某种程度上也加深了我对传统文化的喜爱，就像文化作品的意义是传播文化，这本书中的古董除了见证了历史，更是作者对历史的一种天马行空的想象。

每个人对于想象力丰富的认知是不同的，纵观文学，艺术等方面的作品极具想象力的远不止我列出的这两个，其实每一个作家，艺术家在创作作品的时候都是一次天马行空的想象，文学艺术来源于生活却又高于生活，正是因为人类具有丰富的想象力，赋予很多事物一些更多的思考的想象，才创造出很多璀璨的作品。

到此，以上就是小编对于有关时代的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于有关时代的艺术作品的3点解答对大家有用。