艺术作品要注意什么,艺术作品要注意什么事项

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品要注意什么的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术作品要注意什么的解答，让我们一起看看吧。对于如何欣赏艺术作品，你怎么看...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品要注意什么的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术作品要注意什么的解答，让我们一起看看吧。

1. 对于如何欣赏艺术作品，你怎么看？
2. 如果要向一位书法家求赠书法作品，有哪些讲究？
3. 艺术和色情的界定标准是什么？
4. 技术与艺术有何异同？

对于如何欣赏艺术作品，你怎么看？

看一幅画可以有很多角度，了解画中人物背后的故事，就是很有意思的一种嘛~

西方绘画体系下的艺术作品，尤其是早期的，希腊罗马神话和宗教题材就占了很大一部分。

比方说波提切利的《维纳斯的诞生》啦，戈雅的《农神食子》啦，提香的《酒神与公主》啦，都是取材自于古希腊和罗马的神话故事。

欣赏艺术作品肯定要用艺术的视角去欣赏。每个称之为艺术的作品，都是来自艺术家的细心雕琢、精心刻画，甚至投入很多时间、很多情感，有的甚至是毕生心血凝结而成。他们有自己的想法与见解，有自己专业的基本功，甚至有自己超乎常人的想象空间。

艺术作品的诞生，是作者灵感的迸发，可能只是几秒的瞬间。亦或者是经历一年、两年甚至很多年心灵焦脆的创作过程。它融合了作者的思想以及对艺术理解追求的过程或者看法。作为欣赏者，我们首先应该保持对艺术作者的尊重。不管作品你能否看懂，你喜不喜欢，都应该有个认真的态度，应该尝试从作者的角度去理解作品，去品读作者想要表达的意义。

作为学画之人，很多画展的作品我是看不懂的。包括一些现代前卫的行为艺术，有时候真心不能理解。还有的电影看两遍都看不懂；一些文学作品读了半天不知道写什么；一些雕塑只是觉得好看。对于这些，我们只要从自身认知的角度去揣摩，从作品里提取自己需要的、想要的，其实就够了。

不管你是多么伟大的人，也不可能理解、了解所有艺术作品。所以，懂与不懂都可以学着从你喜欢的角度出发去欣赏，只要态度诚恳认真，这就达到目的了，你说呢？

很高兴来回答你提出来的这个问题，对于如何欣赏艺术作品，我个人认为，每一幅作品，要有鲜明的主题，有寓意，意境美。能引起观赏者无限美好的遐想，有一种身临其境，感同身受，能融入作品的感觉。

在一点就是每一幅作品的留白很重要，不是作品满片都满满的，五颜六色的就好看，我喜欢欣赏那种，清新脱俗，淡雅的，画面干净的，能让你静静的观赏，安安静静的享受作品给你带来的静心，愉悦的感受的。

当然，每一个人欣赏作品的点不一样，以上只是我的个人观点与看法，不喜勿喷。

艺术属于形而上的文化产品，它对物质生活的帮助并不大，但对精神生活的影响至关重要。一幅优秀的艺术作品可以提高一个人的审美修养，可以提升一个人的思想境界，甚至还可以改变一个人的价值观、人生观和世界观，给欣赏者强大的精神信念。艺术所带来的这些作用是单纯的物质产品无法比较的。

那么，如何欣赏艺术呢？我觉得，做好以下几点即可。我从如何欣赏一幅绘画作品来谈这个问题。

面对一幅绘画作品，首先要从整体去观看，看作品的构图有没有新意，形式感强不强，整体气韵是否生动，颜色用得是否和谐，画理通不通。

如果以上要求都是肯定的，那么，证明这幅画过了第一关，然后可以接着进行第二步欣赏。

优秀绘画作品在首先构图上都是独一无二的，是画家经过长期观察生活而提炼出来的一种独特的视觉形式，是画家个性化的语言表达，如果一幅画借用别人的构图，即使其它地方画得再出彩，也算不上好作品。

画面的局部是展现作品细节，展现画家观察能力和感悟能力的重要依据。同一种类的不同物象，在局部细节上是完全不同的，必须***用不同的技法来画，方可画出可信度高的作品。

如何欣赏艺术作品，这个问题真大，大得让人不知从何说起，有点老虎吃天，没出下爪的感觉。

不过题主问了，就尽自己所知，姑妄言之，希望能对题主有所借鉴。

（一）积累一些基本的艺术素养

一个人无论你去欣赏时空艺术，还是欣赏视听艺术，总得需要积累一些有关的艺术素养，才能谈得上去欣赏，否则应该是不可能的事。《红楼梦》里有段故事很有借鉴意义，贾宝玉和几个小青年喝酒作诗，大伙都对贾宝玉的诗赞不绝口，独有呆霸王薛蟠说不好，大伙有点纳闷，什么时候目不识丁的小混混也有了自己的独到见解，答案是看不懂，老薛也是实在人，看不懂咋能说好呢？一无所知却信口开河，隔靴挠痒却侃侃而谈，只会增添笑料 ，别无贡献。总之，外行看热闹，内行看门道，端的是没有错的!

（二）艺术源于生活又高于生活

艺术作品是艺术家们匠心独运地创造出来的东东，绝对不是现实生活的简单再现，否则，也就不叫艺术了。

所以，我们普通人在欣赏艺术作品时，在掌握一定的有关艺术基础知识后，是不应该拿现实生活中的某些东东作为欣赏艺术作品的唯一参照物，否则，你会走进欣赏艺术作品的死胡同。

以绘画为例，古今中外，没有哪一幅成功的绘画作品能像摄影机拍出的照片和实物实景完全一样，画家是有能力做到画得和实物一模一样，但画家是不会那样做的。

（三）欣赏艺术作品是一种再创造

西方有句名言，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，说明每一个读者在阅读文学作品时，都会有自己对文学作品的再创造再加工，如果没有这些再加工再创造，也就谈不上是真正的文学欣赏，最多只能算是让文学家创造的艺术形象在大脑中走个过场，所以，真正的艺术欣赏，需要我们保持清醒的判断力，发挥自己的想象力，激活自己的创造力!

如果要向一位书法家求赠书法作品，有哪些讲究？

先说一个获取书家作品的小手段：我们有个读者，曾经靠给书法家写信，收集了不少书法家的作品。当然，写信要讲究技巧的，不能明着和人要作品，那是很失礼的。和书法家探讨书法，向书法家请教，把自己习作寄过去求指点，如果书法家正好有空闲，说不准就会给你写一张作为示范。如果没有写作品也无所谓，能够得到回信也是不错的，一般书法家写得信札，还是很有价值的。

这是有些时间的事了，现在通讯手段这么发达，可能您觉得没有人会写信了，但我告诉您，有很多书法家还是有写信的习惯的。

书法作品是书法家的劳动成果，获取书法家的作品，按道理讲应该付润笔费，但要是书法家朋友想送，那当然就无所谓了。

有人想，书法家写字不就一会儿一张，并不费什么劲，但要知道，书法家为了写字付出多少。且不说废纸三千、夜以继日，就是书法家为了习书所付出的精力，就是价值所在。

很多书法家订有润例，对尺幅、题材、价格都有标明，最简单的事就是按例付资。

艺术无价，但艺术品有价。现在书法家都不会轻易送作品。白送作品，一则没有换回价值，二则影响自己的市场行情。送你是情谊，不送是常理。切不能觉得书法家太抠，都不容易。

书法家的作品都是有润格的，人家成名成家背后是几十年辛苦的付出，包括时间成本，精力的付出，纸墨笔砚等物质投入，所以不要谈什么求赠作品之类的话题，很不礼貌的。如果你喜欢《头条》上哪位书家的作品，可以私信他，按多少钱一平尺定制，该付多少钱就付多少钱。

艺术和***的界定标准是什么？

笔者认为，艺术与***的界定标准可一目了然，一清二楚。艺术是向人们提供视觉欣赏[_a***_]的事物，'特征为虚。***是向人们提供实体服务行为的活物，特征为实。艺术品是经过人为加工提升后所产生出来的不同形式的再现物，其特点是集中突出欣赏的视觉美感，进而丰富人们思想意思的想向空间。目的性是作者获得理想的经济回报，其作品得到永久收藏以保持其独特的存在价质以及久远的影响力。对艺术品的定位大致如此。还要做补充的是，艺术品表现形式的力度以及作品主题强调是什么？依然是界定艺术与***分野的又一重要内容。艺术品追求感召力既艺术魅力，故表现力度适可而止。换言之，艺术品内容表现力要控制在公众心理承受力能允许的范围内，控制在被公众所接受并升华到喜爱直至痴迷的水准。大凡能够称得起是艺术的所有形式均极赋高雅品位和情趣，保证人们能在欣赏过程中引起情感共鸣，以致于陶醉其间。可***重点突显乐趣功能，形式粗野并不在意是否具有美感。给人印像低俗。所以才誉称其为***……并定位是***泛滥，是黄毒漫延哈哈哈！以上是个人观点，仅供参考！谢谢！

一张人体画，你眼里看出了技艺与画风，欣赏赞叹，我眼里就是一幅活脱脱秀色盛宴，想入非非。

这世间，高雅与下流同在。就不要动辄抨击别人是如何如何的低俗不堪，这不能证明你是灵魂纯洁风清气正的卫道士。作为人，饮食男女，这本来无可厚非，为何要穷极道德去束缚人的本能，掩耳盗铃呢？纵然是如此，又束缚过几许人？

谁也猜不透别人的心思，角落里有多少灰暗的东西没有必要全部让它曝露在阳光下，有时侯，我们的欢娱不全在阳光下！霓虹闪烁，花枝招展，灯红酒绿，莺歌燕舞……这一切或许并没有传说中那么丑陋！

人性的丑陋在于过度掩饰，伪善是人性最为可怕的成份，它会滋生无数种罪恶！

人体艺术本来可以堂而皇之的进入公众的示野，作为人，除了男人，就是女人，没有什么稀奇，为何要这般神秘、这'般猥琐？倘若大家都习以为常，应该会少了很多***污浊的遐想和泛滥興论解读！

太简单：二者生存目的不同。***：***性感管，满足人类本能欲望为目的。其中还有可能涉及邪恶和犯罪。艺术：满足人类精神层面的审美欲望，和对美的享受。以及陶冶人的高尚情操为目的。所以，两者本来就是两码事。不在一个层面。

创作出来的作品、能够拿得上台面的、大众认可的、都叫艺术。创作出来的作品、拿不上台面的、只能私底下偷偷欣赏的、这样的作品基本上可认为***。

把西方国家的“***”、死搬硬套、套到中国的绘画、摄影、雕刻、雕塑中来，以至导致一些艺术作品出现“中不中洋不洋”的乱像，这种乱像作品难于拿得上台面，所以、西方“***”和中国死搬硬套“洋为中用”的、与“***”相关的作品，只能归类为“***”。

艺术和***的界定标准是什么？这个问题看似并不复杂，艺术就是艺术，***就是***，清者自清，浊者自浊，怎么能拿艺术与***混为一谈呢？

但是，在实际运行中，尤其在当今世界经济一体化文化大融合的大趋势中，艺术和***的界定真不是一件简单的事情。就以***来说，在西方世界早已成为人们普遍接受司空见惯的一种寻常现象，成为西方文化的组成部分。西方众多艺术大师创作的人体油画、人体雕塑等***作品被当成国宝珍藏于顶级的艺术博物馆，***作品和***品在西方城市的广场、公园和标志性建筑上随处可见。但是在东方，对***却存在的较大的认识分歧，甚至不少人将***视作与低俗***同类。可以想象，西方很多经典传世的***作品***如产生于东方会是什么样的境况，还能否享受如此之高的“待遇”？

由此可以看出，艺术和***的界定标准实际上是很难确定的。在一些人看来是艺术的，在另一些人看来可能就是***。在此时不被认定为艺术的，在彼时可能就被认定为艺术。艺术和***的界定不能不考虑国情的因素、民族传统文化观念差异的因素。

当然，即便是人们对西方***在认识上取得了一致，形成了共识，认定了它是艺术，也不能将它与其他大众艺术一样的“对待”，即不能像其它大众艺术可以广泛传播推广普及，可以不分场合不分形式不分对象随时随地随意的公诸与众，因为***毕竟有它的特殊性。这一点我想大家都是能够理解的。

技术与艺术有何异同？

感谢邀请！我个人认为技术和艺术的区别其实还是很明显的！在现代人们的生活离不开“技术”。因为首先人必须要解决生存，获取取食物，要解决衣食住行。因此我们需要“劳作”或者“劳动”，用更现代的语言来说，我们需要“工作”。劳动的目的，即在于满足我们的生存。人们为了生存而劳动，因此，劳动的人们更像是欲望的奴隶。为了生存我们就得不断的学习新技术！民间九佬十八匠就是典型的技术人才！也就是我们所说的手艺人！

而“艺术”则是另一回事了。人的生活可以没有艺术。不懂艺术的人不仅可以存活，而且可以活得得很好、很快乐。艺术也是一种“技艺”，但是它必须得和“技术”区分开来。我们大都知道匠人与艺人的不同，尽管往往看得不是很清楚。匠人的成果，例如木匠打造出来的凳子，主要是为了他人的需要；而艺人的成果，例如弹唱一支小曲，则更多含有自我的愉悦与满足。当艺人主要或者完全是为了自己而施展技艺，他也就成了“艺术家”，或者说，为了艺术而艺术的人。就像达•芬奇的《蒙娜丽莎》画了整整四年。如果他仅仅是要完成雇主弗朗西斯科•焦孔多，即“蒙娜丽莎”的丈夫的差事，四天足矣。艺术家没有雇主或者主人，他自己就是主人，或者，他只愿意直接侍奉那唯一的“主人”。

如果说技术是为了生存、物质的需要，那么艺术则是为了心灵、审美的需要。

就好比在美术历史上，文艺复兴时期，那个时候有非常典型的艺术***，达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔等等许多***，这些人既是优秀的画家，但是他们还有在科学、工程方面也有着非常出色的表现。在那个时候技术与艺术可以说是完美的一种结合。

艺术是人所创造的美。***如说一切美都是人类无意识的创造物的话，那么艺术则是人类有意识地根据美的规律创造出来的存在物。换言之：它是本质先于存在的存在物。这个本质就是美。任何事物，它必须首先能使人感到美才可能成为艺术。离开了这个最基本的出发点，就很难理解艺术是什么。

技术是一种带有一定技巧的简单劳动，而艺术是一种创造性的劳动。艺术是技术和技艺的成果，技术的使用范围很广，技艺坐拥技术之上， 技术不等于艺术。个人见解仅供参考！谢谢！

`技术含义广泛，就从技字说，即熟练精确，可括一切有关事物的制作。:艺术，可说是限于文化领域不论可供实用和欣赏，能夠体现美感的产品作品。

在安装修理机械方面，没人说，他艺术很高，只能:::说，他技木精湛高超，惟有撫琴吟唱，或一手字画，一首诗词，才会承认是艺术。:在程朱理学提到的，所谓形而下学，谓之器，形而上学，谓之神。器，就是有形有质的东西，神，就是表现于气韵与美感等精神的东西。

那么形而下，就是技术，形而上，就是艺术。

到此，以上就是小编对于艺术作品要注意什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品要注意什么的4点解答对大家有用。