
艺术作品欣赏大全图书,艺术作品图片鉴赏

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术作品欣赏大全图书的问题,于是小编就整理了4个相关介绍艺术作品欣赏大全图书的解答,让我们一起看看吧。
2021中国最美书籍名单?
《夏天的故事》
书籍设计:陈萌、任伟嘉
出版单位:新世界出版社
《记得当时年纪小》
书籍设计:肖睿子
《梁思成的作业》
书籍设计:白凤鹍
出版单位:中国青年出版社
《屈原总集》
有什么好看实用的美术理论书籍可以推荐?
很喜欢美术
喜欢看优秀的作品
经典的书籍
给大家推荐一些我个人觉得好的美术经典书籍
每一个美术爱好者都会去看基础的美术史论
可分为艺术概论 中国美术史 西方美术史除此之外
我推荐第一本《中国美术史百题》
《中国美术史百题》按照中国美术发展的历史顺序,选出每个时期具有代表性的画家、作品和历代的美术现象,分为100个专题进行介绍,让读者通过这些专题,了解中国美术的风格演变、流派更替、名家名作,对中国美术史有概括的了解和认识。
《中国美术史百题》切入点独特、形式活泼、重点突出,对于广大艺术类考生及美术爱好者来说,以重点的专题为线索和切入点,快捷了解中国美术史概况,是一本非常方便有益的参考书。
金典《美的历程》
绘画的经典参考书籍有哪些?
不知道您是想要提高艺术知识,还是想要提高绘画技能?
这是两个截然不同的领域。
如果你是要提高艺术修养,获得更多知识理论可以参考这几本书《达芬奇画论》《罗丹艺术论》《论艺术的精神》《古画品录》《论艺术之永恒》《中国画观念更新与技法新探》《薛宣林艺术论》《感觉的逻辑》等。
如果是要从素描开始学画画,可以买本《素描入门》或者《芥子园画谱》,因为绘画的领域有很多,也不知道您是想学素描还是油画,水彩,国画等,不过所有的绘画都得从素描开始练习,您有时间可以去图书馆艺术类区域看看,会有很多收获的。
先说西画,这个问题要看你从哪一个阶段去学习,初学者的话要购买绘画入门的书籍,比如说素描入门,色彩入门类的,先学会基本的绘画技巧,弄清楚什么是构图、***、比例、明暗度、对比度、饱和度、色相、色阶等等要素,一步一步,通过素描造型的练习,再去接触色彩,随着自己水平的进步,,眼光的提高,再去接触一些大师作品,看看绘画从诞生之初发展到今日,经历了哪些演变,有哪些风格让你心动,然后你逐渐有了感兴趣的风格,你的风格也会初期形成,当然,也不排除你会在未来绘画过程中推翻自己的风格,这都是正常的。至于书籍方面,太多了,真的不好推荐,每一个绘画领域都有很多书籍,你可以找一个有经验的,画功厉害的老师,让他根据你目前的水平,推荐一下,因为水平到了就能知道哪些是好书,哪些是糊弄人的。希望能帮到你。
国画也是同样的道理,国画入门比西画讲究多了,先从临摹古人开始,初学欲知笔墨,须临摹古人,古人笔墨规矩,方圆之至也。无论喜欢山水还是人物花鸟,找到自己喜欢的某一代的大家,临摹就好了,慢慢拓展,国画的书籍更多,古代近代现代都有,最基础的还有《芥子园画谱》,这个相当于入门教材。
很高兴能回答您的问题,希望我的回答能给你带帮助。
绘画的经典参考书籍有:
《秘密花园》一本探索奇境的手绘涂色书
《铅笔素描从入门到精通》
《色铅笔的温情手绘》
《花之绘 38种花的色铅笔图绘》
《色铅笔绘画入门一本就够了》学色铅笔画,买这一本书就够了!
这是我所推荐的一些绘画经典书籍。大家如果有什么好的推荐也可以评论下方。
首推《芥子园画谱》。
清康熙年间,首次刊刻。又名《芥子园画传》。此画谱问世,成就了多位当代绘画***。如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等。
此书内容丰富。有山水篇、花鸟鱼虫篇、人物篇,还有建筑水榭篇等等。几乎涵盖中国画所需要的全部内容。
就拿山水篇来说吧。山水画中,树石乃学习之基础。开篇便是介绍树的画法,从树的组合,到树枝的前后穿插,直到树梢的不同形状的分解,各种树叶的画法,就有几十种之多。
在山石篇中,不仅详细介绍用笔及组合的方法,还将古代不同流派的绘画特点以及用笔技巧,一一画出图稿,并把传承脉络交待的清清楚楚。
齐白石可谓近代绘画巨匠。年轻时是个木匠,因偶然得到两卷《芥子园画谱》,而潜心临习,掌握了花鸟鱼虫的各种绘画技巧,为后来的成功打下了坚实的基础。
更加可喜的是,在原作的基础上,现在又出版了彩色的本子。使我们的学习更加直观和方便了。
现在出版的绘画参考书籍多如牛毛,我的建议是:以《芥子园画谱》为主,打好传统绘画的基础,再以自己喜欢的其它教材为辅,加一时日,定有斩获。
1.中介绍了很多概念,比如:自由笔势和控制笔势;光影效果、深度效果和笔触笔果;以及怎么激发想象力进行“创造性作画”等等。
2.书中的画风很“粗糙”,初学者可能因为其潦草的画风而拒绝阅读。但请耐心读完第一章,你就知道它备受推崇的原因了,说不定让你对画画有新的理解。
3.通过深入浅出的方式教授绘画的5种基本技能,并努力打破初学者对于绘画的畏惧。05《新编美国基础素描完全教材》
艺术价值最高的书都有哪些书?
艺术价值最高的书,我觉得流传千百年不衰的各类书籍,都有一定文学价值和艺术价值,书籍也分好多类,有关于气象的、人文的、历史的、医学的、自然地理的、诗歌集等等,各有千秋,华夏文明源远流长。能保存下来的都是精典。
《最后的守护者》最初于2002年出版发行,由曾为《龙与地下城》系列创作过大量[_a***_]的作家杰夫·格鲁布执笔,以青年时代的卡德加的视角,向读者揭示出最后的守护者麦迪文与他所居住的卡拉赞高塔中隐藏的真相。
《艺术的故事》贡布里希
殿堂级艺术史入门书,曾有评价说:“我们这一代的每一位艺术史家,其思考绘画的方式都几乎是由贡布里希塑造成的,我在15岁时阅读了《艺术的故事》,从此以后就像千百万人一样,仿佛被授予了一幅伟大国度的地图,凭此可信心百倍的深入探索,无须担心走入歧途。”
值得收藏的艺术书籍,极力推荐~~
谢邀,希望我的观点能对您有些帮助
《贡布里希艺术发展史》是英国艺术史家贡布里希的代表著作,想要了解西方艺术发展的规律和历史的都可以读一读这本书,内容直接,语言简洁明确,十分适合读者阅读。四十五年来其地位依旧不可取代,作者用他的知识,智慧与特殊的天份,将读者直接带入他所描绘的艺术世界之中。
首先很高兴能回答您的问题,在这里我发表一下我个人看法和观点
文学作品的价值来自于接受者的赋予价值,而经典作品往往是几代人不断的赋予其价值,最终把它们捧上所谓的经典系列之中,这样我们就应该理解,其实文学作品的价值是动态的,变化的,是一个通过不断赋予的过程中体现出来的,因此不同时期,不同的审美标准就带来不同的经典选择,如当今被称之为经典的沈从文《边城》,在曾经八十年代之前,是不被主流认可的一本书,而今天却完全不同,甚至被奉为经典中的经典,这就是动态审美价值的一个体现。
因为有了这种文学价值的动态变化特点,因此就会出现我们阅读被影响,被误导的问题,因为所谓经典书目,本身是一个被构建起来的概念而已,这种概念的变化,也就会左右着我们的阅读审美趣味和层次,有没有一种永恒不变的元素?这样我们就可以一直遵循,而尽量不被时代局限?在文学理论里有两条:作品的艺术价值和作品的可阐释空间。这两项在当今文学理论里看,是具有永恒的属性品质。
为了避免这种外来影响,我们一般会根据情况选择通读与细读相结合的方式,尽可能的避免被一些所谓的代表作,必读书目所迷惑,同时我们也要对代表作的概念进行一个深刻而理性的理解,代表作不一定是最好的作品,这一点很多人都忽视了、误导了,代表作在某一方面,也许仅仅代表了作家的写作平均水平和基本特点。
在这一点上我找了一个例子,大家就明白了,比如我们阅读新诗,都会读胡适的《尝试集》但他的新诗水准仅仅处于婴儿水准,只因为他是新诗第一人,因此在这一点上就成了代表作,这个代表作背后的概念不是艺术价值。还有如巴金的代表作《家》,其实《家》这部作品也不是巴金最好的作品,巴金最好的作品应该是中年时期写的那些如《寒夜》《第四病室》等,只是前者更具有某种历史意义,后者却提供了更为深邃的思考命题。
当历史意义淡化,深邃的思考命题就是审美的重要标准,每个代表作背后都有独特的被代表的意义,艺术价值不是唯一的意义,还有历史意义,纪念意义,意识形态的界定意义等等,因此不要以为代表作就是具有最高文学艺术价值,这样就容易被误导,影响自己阅读体验和阅读期望,当然同时也需要自己具有较好的鉴别能力,才是最终避免这种被代表、被误导的坑。
到此,以上就是小编对于艺术作品欣赏大全图书的问题就介绍到这了,希望介绍关于艺术作品欣赏大全图书的4点解答对大家有用。
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