用心创作艺术作品,用心创作艺术作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于用心创作艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍用心创作艺术作品的解答，让我们一起看看吧。用宣纸、蛋壳和丙烯，可以创作出当代...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于用心创作艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍用心创作艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 用宣纸、蛋壳和丙烯，可以创作出当代艺术作品吗？
2. 如何创作出让人过目不忘的油画作品？
3. 你知道什么是行画和孤品画么？

用宣纸、蛋壳和丙烯，可以创作出当代艺术作品吗？

各种各样的蛋壳画

    在蛋壳上画画的方法都是用丙烯或用较干的水彩画，当然宣纸为辅料了，然后再上光油，之类的方法，由于蛋壳太光，高级丙烯颜料的绘画效果更好一点，笔触感更流畅。

古典艺术因为相对比较单纯，因此用以表达艺术理念的材质，相对比较单一。比如油画。一般来说都画在油画布上，特殊的也有画在木扳上。国画大都画在宣纸或画绢上。现代艺术常常有意打破传统的做法和观念，表现独特的个人艺术趣味。因此在绘画材料上，完全可以自由选择。所以宣纸，蛋壳和丙烯颜料，作为表现现代艺术的材料，无疑是可行的。

古代，曾经有利用 蛋壳的碎片制作镶嵌画作。那么今天画家运用他自已的方法，制作现代艺术，无可厚非。比如画蛋，便是一种不错的艺术创作。何况现在驼鸟蛋也已作为艺术创作的材料，经过雕琢镂刻，描色添彩得到许多人喜欢。

作为颜料，丙烯是水溶性，易干，色彩鲜艳的颜料，干了以后 特别不会变质，稳定性超好。 宣纸，是我国特有的绘画材料，

所谓纸寿千年当然对艺术作品的艺术效果

有绝好的保护作用。

所以，我认为作为绘画材料，宣纸，蛋壳和丙烯颜料，完全可以创作现代艺术作品

我要強调的是艺术理念是否服务于当代

不在乎材料的多样性。而风格的多样性恰是现代艺术的特征之一。

希望有更多的现代材料走进艺术创作，增添现代艺术的现代风格，被更多人欣赏。

谢谢邀请。

宣纸、蛋壳和丙烯可以呀，现代艺术的观念里不管什么材料只要能确切的表达出艺术家的理念，都可以随意使用。1913年2月，划时代的国际现代美术展在帕克大道67和68街之间的军械库举行，这是一次规模隆重的现代主义画展，军械库是以展览前卫艺术著称的艺术博览会，这次展览让很多人疑惑、沉思、激怒，更让一些艺术家的观念从此改变。杜尚共有四幅作品参展，其中最著名的是《下楼的裸女》。随后杜尚又在一个展览会展出了《泉》，泉是一个瓷质小便池，签名”R. MUTT 1917这是生产这个小便池的制造商和制作年代当时连杜尚一些最亲密的现代派朋友对此大为震惊，其实，杜尚的作品无外乎想说一个道理:那就是一个物品所在的环境位置，直接决定着它自身的含义，小便池在厕所它是实用的，而在展会上它就具有完全不同的意义，它的实用意义不存在了，艺术家和周围的环境赋予它另外的意义。由此，许多材料通过艺术家赋予的理念进行重新的修正和注入，展现在很多作品中，为观众提供了更多的可能，因此拓宽了艺术本身的含义、更多的层次和更广阔的创作思路。所以不管选材是宣纸、蛋壳，还是其他的任何半成品或成品，只要它们符合艺术家所要表现观念，都可以成为艺术品，只是实物本身的功能已经被异化了，被艺术家赋予了新的含义而已。而蛋壳、宣纸的运用也需要与作品有机结合形成完美的效果。当代德国艺术家基弗的作品里，不仅仅使用了枯草、树枝、铅皮、衣服、钻石，甚至有一幅作品还使用了一架二战时期的飞机。实物进入艺术品拓展了绘画表现力的同时也为观众提供了更多的可能形式和更为宽广的思考范围。这是我的理解。

介绍三个艺术家的作品

杜尚、基弗、劳森伯

当然可以，纸张，是中国四***明中之一种，到了唐朝又发明了宣纸，已有一千多年的历史了，宣纸是用于书写和绘画的文用纸张，分为两种，一种是熟宣，所谓“熟宣”就是经过加工在纸的上面刷上矾水的宣纸，使墨水落在纸张上不易渗透，熟宣试用于绘画精细的工笔线描人物，山水，花鸟等绘画作品，是很好的工笔画用纸。

第二种是生宣，生宣就是没有加工上矾水的宣纸，生宣吸水强， 用生宣作画大多是写意，使画面产生韵色的效果，用生宣作画笔法不好掌握，因笔迹变化大，需有很好绘画艺术功底，才能使画面呈现出，多姿多彩的景像。

现在有很多人用蛋壳制作艺术品，蛋壳也可以雕刻，（镂雕）也可以绘画，对蛋壳的选择，有鸭蛋壳鸡蛋壳，鸵鸟蛋壳，再用丙烯颜料在上面创作出理想的画面。谢邀请。

谢谢邀请。

艺术创作是不看材料的，只要有颗艺术的心，什么材料都能变废为宝的制成艺术品。有些人把蛋壳镶银配金的制成极具观赏性的艺术品，不过是“借鸡生蛋”罢了。

说到艺术创作，突然想起另一件很有意思的事，有人问，怎么样的笔才能练好字，其实，笔和字的好坏并无必然联系。有人用手指蘸墨做“指画”，用小手指的指甲落款，字画都很美。有人用火柴棍蘸墨留下“柴书”精品，有人甚至用墩布在公园的地上炼书法…

电烙铁是焊接工具，可有人创作出了“烙画”。

铁条弯成“铁画”，铜板敲出形象，甚至用花草种出“名画”……

古语说:只有功夫深，铁杵磨成针。

如何创作出让人过目不忘的油画作品？

绘画题材的形象美，不等于绘画创作艺术形式美，其中差异特别大，这要看作者的思想觉悟与绘画观点，是将潜在的内与外的形式完美结合，才会有艺术穿透力的永久性，扣动人的心弦过目不忘，也是绘画艺术的最高境界，这其中深奥只能是每个人的认识和理解程度不同的区别。

说实在的，要创作出让人过目不忘的油画作品，对于现在来说，是真的有些难度，毕竟油画发展了好几百年了，油画该有的流派都成熟了，关于油画作品的题材现在最流行的无非就是风景与人物了，虽然大千世界无奇不有，然而在油画作品题材上依然出现很多雷同的画作，

与众不同的“观察力、想象力、创造力”

当然了，“艺术来源于生活、大千世界无奇不有”，要创作出让人过目不忘的油画作品也并不是不可能，只要平时多外出“写生”，善于观察一切事物的形态特征和生活习性，敢于发挥想想力，其实世界万物都是息息相关的，要知道“想象力的力量大于知识的力量”，

自古以来，伟大的画家都是通过无限的想象力才创作出让人赞不绝口及触目惊心的艺术作品，比如北宋时期画家张择端的《清明上河图》，听过“清明上河图”这几个字的人，初次看到这一幅画作都可以认出来，而且还可以过目不忘，画作中密密麻麻的人物却又显的清晰可见（整幅画作:宽24.8厘米，长528.7厘米）

与众不同的画作人物或者有纪念意义的场景，

之所以这样说，那是因为技巧是可以模仿的，油画无非就是以“色彩[_a***_]”为载体，所谓的画面深度或者意境感几乎所有画作都差不了多少，这些都可以通过“色彩光影效果”而来，而且不同画作之间的深度意境感，用肉眼是很难区分不同之处的，可以说没有显著特征。此图《清明上河图》

然而画一些影响力、知名度比较大的名人油画，或者一些时间比较久远（古老、未来）的场景，这样的画作堪称“物以稀为贵”，容易让人记住，绘画属于视觉艺术，必然要引起人们视觉审美上的好奇，才能达到更好的视觉效果；比如，现代著名画家董希文的油画下图:《开国大典》这样的场景就让人过目不忘，

创作或许有很多技巧，是大家都可以通过学习来熟稔的。但是真正打动人心的创作一定是遵从作者内心的表达。

纵观中外知名的油画家，他们的作品都是自己的一生对这个世界的深刻理解，或许是旅途中的一朵小花，或许是个平凡的路人，或许是臆想中的自画像，甚至晚上做的梦，这些都没有规律可言，但是他们唯有用心的去表达去分享，用画的方式来告知大家他们对爱、对美好、对苦难的认知和感悟，如此而已。

所以，只要用心去发现，就能画出好的作品。

最让人过目不忘的油画作品、就是以自己女儿作人体模特、画自己女儿的人体艺术油画，这样的作品百分之百会让人过目不忘。

实话实说，上头条网以来，油画作品图片看过不少，基本上都记不住，唯独李壮平以他女儿作为人体***的、山鬼系列的油画作品，让我过目不忘。

尽管我和李壮平以及他的女儿一点儿都不熟，但是，李壮平和他女儿李勤的脸孔、已经深深地印在我的脑海中，招之即来挥之不去，这印象太深刻太深刻了。这里面的主要原因就是：父亲画女儿全裸体艺术画。

说真的，一点儿都不吹牛，如果有哪位画家想创作出让人过目不忘的作品来，画女儿，画老婆，绝对百分之百会让人过目不忘。

达芬奇《最后的晚餐》

油画的构图有10多种之多，每一种构图都能在视觉上表达出特定的审美感受。

比如，油画中的历史题材和神话题材，本身具有庄严、肃穆、神圣的文化属性，为了表现这种属性，画家常常会***用中心式、十字形、三角形构图。

中心式构图是把画面中的主要人物形象放在中心位置，让其成为焦点和主角，周边的形象都是他的陪衬。像达芬奇的名作《最后的晚餐》，德拉克罗瓦的《自由引导人民》等作品，都属于中心式构图，主要人物都位于画面中间。

波提切利《春》

波提切利的代表作《春》，也是中心式构图的杰作，其中，维纳斯站在中心位置，刻画得也更细致，人们欣赏这幅画时，目光自然会先从中间看起。

刻一些领袖形象或英雄形象时，画家常常***取十字形构图，如《沉思的宙斯》里宙斯正襟危坐，左手握着长矛，右手托着雅典娜的塑像，身体本身构成了一个十字形，看起来非分醒目显眼。

你知道什么是行画和孤品画么？

感谢题主：所谓的行画有广义和狭义之分。我个人理解的广义上的行画是指没有艺术创作过程，简单套用画法和技巧以及将某幅作品进行简单地重复创作。作品往往缺乏必要的生气和灵性，一句话讲明白就是缺乏艺术价值的所有作品。狭义上的行画就是指批量生产和照稿创作的画作。与行画对应的便是孤品画，孤品画是指画家投入大量的精力融入自己的艺术特点进行创作的作品。因为用心创作的作品需要投入太大的精力，很多经典之作一幅作品就几乎耗光了创作当前作品的全部精力和灵感，对于画家来说自身都无法再次创作出来，所以被称之为孤品画。

不过大多数人在行画与孤品画认识当中有个误区，想当然地认为孤品画就值钱，行画就不值钱。这种认识其实是不对的，广义上的行画很多时候也不排除会有创造性创作。画面感和艺术价值也会比较高。这就跟很多画家创作之初甚至于成名之后都以临摹古画作为自己的创作灵感来源，有的临摹画甚至在艺术和技巧方面远远超越原作品。

同样，孤品画也有很多画家并没有完全投入心思去创作。甚至很多画家空有一身头衔创作能力和水平极差，一些不太了解画作知识品鉴的普通人，就很容易被这些欺世盗名之徒以孤品画的名义，忽悠过去购买很多没有收藏价值的孤品画。

书画收藏是一个综合性很强的门类，在当前现有的客户群体当中还很难实现以艺术价值作为唯一的珍藏标准。画家也好、书画爱好者也好，都还有很远的路需要走。

到此，以上就是小编对于用心创作艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于用心创作艺术作品的3点解答对大家有用。